日本動漫電影曾經被認為是只適合鐵桿影迷的小眾類型片，但流媒體平臺幫助它變成了全球流行的主宰。現在，日本動畫產業(yè)正爭先恐后地滿足一個幾乎無法滿足的需求：“它正日益成為一種無國界的大眾娛樂形式。”

新冠疫情為全球電影和電視行業(yè)帶來了許多令人驚訝的現象。出現的最奇怪的新事實之一是，日本動漫產業(yè)可能是世界上最能抵抗新冠疫情的流行娛樂形式。

在2020年新冠疫情防疫封鎖的高峰期，當美國全年總票房下降80%，日本影院市場下滑45% 時，日本動漫產業(yè)總量僅收縮3.5%，市值約為213億美元(超過2.4萬億日元)。在同樣令人擔憂的一年中，動漫行業(yè)還制作了有史以來最大的影院電影：《鬼滅之刃：無限列車篇》(Demon Slayer the Movie: Mugen Train)，這是一部動感十足的奇幻作品，在北美賺了近4800萬美元，在日本賺了3.65億美元，在全球賺了5.04億美元，成為2020年任何類型票房最高的影院影片。動漫產業(yè)的巨額收益只會持續(xù)下去。2021年日本年度票房前三名都是動漫影片，《咒術回戰(zhàn)0 劇場版》(Jujutsu Kaisen 0)是一部基于Gege Akutami的同名漫畫劇集的黑暗幻想動畫，今年早些時候在日本收獲了1.06億美元，以及在北美收獲了3400萬美元，全球總收入為1.87億美元。

根據咨詢公司Parrot Analytics的數據，過去兩年全球對動漫內容的需求增長了118%，使其成為整個疫情期間增長最快的內容產品類型之一(該公司通過將消費數據與社交媒體活動、社交視頻和獨立研究相結合來衡量其需求指標)。

“即使在疫情時期，動漫市場仍然蓬勃發(fā)展，”日本獨立發(fā)行公司The Klockworx的合伙人小井戶香奈(Kana Koido)在最近的遠東電影節(jié)(Far East Film Festival)的一次小組討論中指出。“日本是一個如此獨特的市場，盡管2020年的總票房幾乎是2019年的一半，但仍有這種罕見的內容產品比以往任何時候都做得更好。”

那些進入日本動漫產業(yè)的人說，這個行業(yè)在進入繁榮時期前已經建立了多年。根據日本動畫協會的數據，在疫情之前的十年中，從2009年到2019年，日本動漫產業(yè)的總市值翻了一番，達到221億美元。

這種增長背后的關鍵力量是日本本土和幾乎世界各地的消費者對動漫文化的廣泛接受。曾經只有御宅族——日本的鐵桿動漫和漫畫迷，以前被定型為社交尷尬不合群的族群，過于沉迷于他們的幻想世界而無法參與“正常社會”——擁躉，動漫已經遠遠走在小眾亞文化的老路上，現在突然發(fā)現自己被主流社會接受成為下一個大家覺得很酷的東西。

“過去的5到10年里，在日本和西方，幾乎都發(fā)生了這種動漫產業(yè)的復興，從一個你會因為喜歡這個而被人欺負的東西變成了各種各樣的人都想談論的東西，”27歲的動漫愛好者約瑟夫·哲郎·比辛格(Joseph Tetsuro Bizinger)說道，他在YouTube上的昵稱是“動漫人喬伊”，在過去的十年里，他的頻道粉絲已經增長到320萬。“游戲在1990年代經歷了這種變化，如果你玩游戲，你就是個書呆子，直到突然之間每個人都玩游戲。這就是為什么動漫電影變得如此龐大的原因。不僅僅是你們班上的幾個書呆子去看(最新的動漫電影)——現在整個班都會去看。”

比辛格補充道：“我認為這就是流媒體網站試圖獲得盡可能多的動漫內容產品的重要原因，因為他們現在看到了更大的潛力。”

在3月于東京舉行的AnimeJapan期間，奈飛公司透露，僅在2022年，他們將上線40部新動漫作品，涵蓋越來越多的流派。比較有代表性的，流媒體平臺擁有數據來證明擴張的合理性：2021年，全球至少有超過一半的奈飛用戶在平臺上觀看了動漫內容。

“我們看到，在所有國家的內容產品中，對動畫的需求都越來越大。”沃特·迪士尼公司日本原創(chuàng)內容執(zhí)行董事成田岳(Gaku Narita)指出，迪士尼+上授權和原創(chuàng)的動漫作品，“它越來越成為一種無國界的大眾娛樂形式。”

但動漫產業(yè)也繼續(xù)以其獨特的邏輯運作。與大多數的電影制作形式不同的是，流媒體革命沒有削弱動漫影片在影院的盈利能力，相反還提高了關鍵影片的知名度，同時也縮短了熱門動漫劇集季與季播出之間的周期。通常在影院上映的是動漫劇集的衍生劇情長片。動漫業(yè)強大的粉絲文化及其發(fā)行上“事件”的性質似乎比以往任何時候都強調了面對面公共體驗的好處。

“去影院看動漫影片的氛圍與觀看普通好萊塢電影的氛圍非常不同，”動漫流媒體和發(fā)行公司Crunchyroll的首席內容官末平朝(Asa Suehira)指出，該公司多年來一直通過制作日本動漫劇集來吸引美國動漫觀眾走進影院，觀看同步上映的動漫影片。“人們穿著角色扮演的服裝，當他們最喜歡的角色出現在銀幕上或隨著歌曲一起唱歌時，他們會在人群中尖叫，”他解釋道，“這真的更像是一場活動，而不僅僅是看電影。”

動漫繁榮時期引發(fā)了該行業(yè)可預見的整合和交易浪潮。去年，索尼影視娛樂公司以12億美元的價格從AT&T公司手中收購了美國最大的動漫專業(yè)流媒體公司之一的 Crunchyroll。此后，這家日本企業(yè)集團將Crunchyroll與其已經擁有的動漫流媒體服務平臺Funimation合并，創(chuàng)建了最大的亞文化專業(yè)平臺。AMC Networks公司在1月份收購了總部位于休斯頓的Sentai Holdings公司，這是一家全球動漫內容和產品供應商，以其流行的動漫流媒體服務平臺HIDIVE而聞名。與此同時，Hulu和亞馬遜Prime Video也在繼續(xù)增加他們的動漫產品，而尚未在亞洲推出的HBO Max平臺，眾所周知正在排隊等待授權。

動漫似乎也不受最近對流媒體商業(yè)模式的重新評估的影響——至少到目前為止是這樣。奈飛令人失望的第一季度財務業(yè)績導致該流媒體平臺的用戶十年來首次下降，其股價暴跌25%，這只會增加動漫內容產品的價值。

雖然奈飛正在削減其在大多數領域的巨額內容支出，但它可能會在動漫內容投入更多的資金。美國和歐洲市場被認為對奈飛來說已經完全飽和，但亞太地區(qū)是流媒體平臺仍然有增長空間的一個地區(qū)——它是世界上觀看動漫內容產品最多的地區(qū)。雖然上個季度其他地方的訂閱用戶的數量幾乎處于停滯或下降勢態(tài)，但奈飛在亞洲新增了110萬訂閱用戶。作為世界第三大經濟體，尤其日本是一個重要的增長領域。據該流媒體平臺的最近報道，目前日本1.21億人口中只有500萬訂閱了奈飛，但90%的訂閱用戶在2021年觀看了動漫內容產品。

類似的邏輯將適用于其他各種好萊塢和硅谷流媒體平臺，這些流媒體公司現在都在呼吁在亞太地區(qū)實現增長。

可以預見的是，與當今許多其他經濟領域一樣，全球需求的洪流已經推高了現有頂級動漫作品和來自制作合作伙伴的有限供應的價格。

“資本的溢出不一定是一件好事——因為這個行業(yè)的規(guī)模相對較小，而且在其中工作并實際為這些節(jié)目繪制框架的人數眾多。”奈飛的動漫創(chuàng)意總監(jiān)小原浩平(Kohei Obara)說，“我們不可以立即擁有兩倍或三倍的數量，因為價格就在那里。”

小原估計，如今日本只有大約5000名動漫藝術家和創(chuàng)作者在工作——這一數字表明，日本的創(chuàng)意界已經在全球范圍內發(fā)揮了巨大的作用。(據估計，美國還有數千人，迪士尼的皮克斯——只是眾多好萊塢動畫公司之一——雇傭了1200多名員工。)

不過，一連串的外國投資也帶來了好處。盡管動漫產業(yè)在日本的大眾身份中占據中心地位，但它總是有陰暗的一面——工作室以懲罰工作時間、剝削條件而幾乎沒有福利以及許多雇主認為是一次性的勞動力而聞名。以這種方式違反日本勞動法的公司被稱為burakku kigyō或“黑公司”，東京的動漫界曾因他們而臭名昭著。

“如果你在某個特定時間點拍一些照片，那么你仍然會看到整個行業(yè)中存在的一些陳舊過時的‘黑色’條件，”迪士尼的成田說，“但總的來說，資本的涌入確實帶來了很多積極的變化。不僅僅是少數人變得富有;當地的藝術家們開始賺到可觀的錢了。”

除了更容易獲得項目之外，熱潮還應該為粉絲帶來令人興奮的動漫行業(yè)的發(fā)展。業(yè)內人士稱，優(yōu)質動漫項目的制作預算已經增加了一倍半到三倍。隨著對他們才華的需求越來越大，頂級動漫藝術家正在體驗比以往更多的創(chuàng)作自由。

“發(fā)行的機會和選擇越來越多，這確實增加了制作預算，”動漫界最著名的制片人之一川村元氣(Genki Kawamura)補充道，他經常與細田守(《未來的未來》)、新海誠(《你的名字》)和荒木哲郎(奈飛最新動畫長片《泡泡》)等頂尖藝術家合作，“這意味著我們可以創(chuàng)造性地表達更多的廣度——這是一件非常棒的事情。”

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