原標題：從版畫與瓷器里重新認識明清戲曲

(相關(guān)資料圖)

馬長林

最近一段時間，各版本《牡丹亭》形成演出市場的一大熱點。一般人也許不知道，在著名的元代雜劇之后，以《牡丹亭》為代表的明代傳奇是中國戲曲的另一瑰寶。其創(chuàng)作和演出的繁榮，不僅使戲曲進一步走進廣大民間，還連帶促進了戲曲版畫和瓷器戲曲圖繪發(fā)展進入巔峰，成為中國優(yōu)秀古代藝術(shù)重要組成部分。這種幾位一體戲曲欣賞載體的形成，讓明清戲曲值得被再度審視。

——編者

在中國戲曲發(fā)展史上，由南戲發(fā)展而來的傳奇，從明代中葉開始興旺，在萬歷年間達到鼎盛，并一直延續(xù)到清代，其創(chuàng)作和搬演，是繼元代雜劇繁榮之后的又一個高潮。據(jù)統(tǒng)計，明代創(chuàng)作的傳奇作品總數(shù)約在1200種左右，萬歷年間文人創(chuàng)作的傳奇最多的一年有二十四五部（萬歷二十七、四十六年）。有些多產(chǎn)的劇作家，如蘇州派戲曲作家李玉，一生創(chuàng)作了《一捧雪》《人獸關(guān)》《永團圓》《占花魁》等三十余部傳奇。眾多傳奇作品問世，為戲班等紛繁的搬演提供了極好的劇本和曲目基礎(chǔ)。特別是湯顯祖的《牡丹亭》、洪昇的《長生殿》、孔尚任的《桃花扇》等傳奇作品，多年來盛演不衰，成為明清時期戲曲的經(jīng)典。

與戲曲創(chuàng)作相關(guān)的戲曲刊本，因為搬演和案頭欣賞之需被大量刊印，特別是其中繪有大量戲曲故事優(yōu)秀版畫的刊本，在長期刊印傳播過程中受市場影響和愛好者推崇，精品頻出，并形成幾大流派，其刻印和繪作的精致，從另一個層面反映了明清戲曲在當時世界戲劇文化方面的獨特地位，有不少珍稀的孤本早年即被海外機構(gòu)所珍藏。與此同時，近年來隨著民間收藏熱和拍賣興起，繪有明清戲曲故事圖繪的精美瓷器不斷面世，也給學界從人類文化考古學視野研究明清戲曲輝煌之情景提供了十分珍貴的樣本。這些珍貴的文物類樣本，再現(xiàn)了幾百年前戲曲演出經(jīng)典場景在民間的情景，充分印證了在世界戲劇文化史上，只有中國，曾經(jīng)在文本創(chuàng)作、刊印、版畫繪刻乃至瓷器圖繪等方面經(jīng)歷了全方位發(fā)展，并達到了世界頂級水平。

如醉如狂的戲曲演出和觀賞

在明代著名畫家仇英所畫《清明上河圖》長卷中，有一段描繪蘇州郊外春臺戲演出的畫面：舞臺上正演著著名南戲《白兔記·井邊會》一折，臺下眾多觀眾看得入神，頗具代表性地記載了明代民間觀賞戲曲演出之情景。

明代戲曲演出場合繁多，除了文人自娛欣賞、詩酒雅集，每逢節(jié)日、壽誕或官職升遷、婚喪嫁娶、敬神禮祖之時，往往都要舉行演戲活動。戲曲演出風行于社會各個階層，從廣大民間到士大夫的府邸，乃至皇室官廷，觀賞戲曲演出，達到了舉國上下、如醉如狂的程度。萬歷年間意大利傳教士利瑪竇來到中國，曾親眼目睹了當時中國戲班之多、戲曲演出繁榮的情景，他在其札記中寫道：

我相信這個民族是太愛好戲曲表演了?！彩⒋笱鐣家陀眠@些戲班，聽到召喚他們就準備好上演普通劇目中的任何一出。通常是向宴會主人呈上一本戲目，他挑他喜歡的一出或幾出?？腿藗円贿叧院纫贿吙磻颍⑶沂謵芤?，以致宴會有時要長達十個小時，戲一出接一出也可持續(xù)演下去直到宴會結(jié)束。

張岱在其《陶庵夢憶》中生動記載了他與朋僚在蘇州虎丘等地演出和觀演的情景。如嘉靖二十二年蘇州人在虎丘演出《浣紗記》的情景：

虎丘八月半，土著流寓，士夫眷屬，女樂聲伎，曲中名伎戲婆，民間少婦好女，崽子孌童，及游冶惡少，清客幫閑，傒童走空之輩，無不鱗集?！礻栽律?，鼓吹百十處，大吹大擂，十番鐃鈸，漁陽摻撾，動地翻天，雷轟鼎沸，呼叫不聞。

如天啟三年上元節(jié)嚴助廟祭祀時民間演劇的熱鬧情況：

十三日，以大船二十艘載盤轉(zhuǎn)，以童崽扮故事，無甚文理，以多為勝。城中及村落人，水逐陸奔，隨路兜截轉(zhuǎn)折，謂之“看燈頭”。五夜，夜在廟演劇。梨園必倩越中上三班，或雇自武林者，纏頭日數(shù)萬錢，唱《伯喈》、《荊釵》。一老者坐臺下對院本，一字脫落，群起噪之。

張岱在紹興城隍廟帶著他自己的家班演出《冰山記》時，觀者數(shù)萬人，聲如潮涌。

清代戲曲演出仍經(jīng)久不衰?？滴跄觊g，“蘇城搭臺演戲，幾無隙地?！笨滴跛氖哪暌矣先拢畹谖宕文涎仓撂K州，蘇州織造李煦接駕，“沿途河邊一帶數(shù)十里，設(shè)戲臺演戲恭迎”。雍正年間，蘇州城內(nèi)“戲館數(shù)十處，每日演戲，義活小民不下數(shù)萬人?！鼻∧觊g，蘇州“不論城內(nèi)城外，遍開戲院，集游惰之民，晝夜不絕，男女混雜。

數(shù)量眾多、流派紛呈的戲曲版畫

我國古代書籍刊印配有版畫，明代時已很流行，萬歷中葉之后，全國各地書坊鱗次櫛比，刊刻的戲曲本子數(shù)量大增，其中的戲曲版畫異彩紛呈，隨著書商和讀者對插圖要求的提高，書商、版畫家和文人畫家合作，形成了各具風格的建安、金陵、徽州、杭州、吳興、蘇州六大戲曲版畫流派。

金陵書業(yè)自明代宣德十年刊刻《新編金童玉女嬌紅記》，首開金陵派戲曲版畫之先河，至萬歷時進入最為興盛的時期。三山街和太學前，書坊輳集，一些有名的書肆，如唐氏富春堂、世德堂、文林閣、廣慶堂、陳氏的繼志齋、汪氏的環(huán)翠堂，都鐫刻了大量的戲曲傳奇。其中富春堂刻印的戲曲傳奇多至一百幾十種，遺存至今的不下三四十種，多附有大量版刻插圖，如《玉玦記》有圖三十一幅，《何文秀玉釵記》有圖三十八幅，真正做到了圖文并茂。其他如《灌園記》《綈袍記》《紫簫記》《拜月亭記》《南調(diào)西廂記》《白兔記》等，都是版畫史上極負盛名的插圖本。有學者認為，僅富春堂刻印過的戲曲版畫，保守的估計，總量在千幅左右。

徽派戲曲版畫因繪圖和刻工精細，影響很大。萬歷二十五年玩虎軒刊本《北西廂記》和《南琵琶記》，均由徽籍著名畫家和插圖能手汪耕繪稿，再經(jīng)過黃氏刻工精雕細琢，成為畫家和刻工通力合作完成的精品，是徽派戲曲版畫中最為精彩的作品。有學者認為：正是徽派版畫崛起，中國古代版畫藝術(shù)才擺脫了民間藝術(shù)粗豪、質(zhì)樸、雄勁的特色，成為具有濃厚“文人畫”意蘊的雅俗共賞之作，這是中國古代版畫藝術(shù)在審美價值趣向上質(zhì)的升華和飛躍。

武林戲曲版畫，不少名聲卓著的大畫家為版畫繪制畫稿。如崇禎十三年刊本《李卓吾先生批評西廂記真本》，陳洪綬、孫鼎、魏先、陸璽、高尚有、任世沛等都參與繪圖，這些享譽一時的丹青高手，所繪圖版重視揭示人物心理活動，每一幅都是表情達意的佳構(gòu)。其中特別是陳洪綬的繪作，構(gòu)圖高古奇駭，運筆高雅，時人評論他的作品：“力量氣局，超拔磊落，在仇（英）、唐（寅）之上?！?/p>

眾多繪作和刻工都十分精細的戲曲版畫，將中國傳統(tǒng)戲曲故事的精彩內(nèi)容輔以圖像形式進行展示，豐富了人們對戲曲故事閱讀的體驗，并且雅俗共賞，既成為文人雅士的案頭之物，也深受平民百姓喜愛，由此促進了“書版日增月益，家蓄而人有之”狀況的形成。

描繪經(jīng)典戲曲故事的瓷器圖繪

戲曲版畫對于戲曲愛好者來說，具有現(xiàn)場觀賞之外的意義，即插圖與文本結(jié)合，“使寓于客邸，行于舟中，閑游坐客，得此一覽，始終歌唱了然，爽人心意。”也就是說，戲曲劇本配上版畫，便于人們在家中或旅行途中一邊看戲文，一邊看圖畫，如同親臨劇場一般。受戲曲版畫產(chǎn)生的效果影響，在瓷器上描繪戲曲故事圖紋也應(yīng)運而生。

以獨幅或幾幅畫面呈現(xiàn)的瓷器圖紋，其最大的特點在于能夠選取戲曲具有代表性的故事情節(jié)，聚焦最感人最有內(nèi)涵的場景，既凸顯觀者視覺中心之所在，又能形成引人入勝的觀感體驗，供觀賞者反復觀賞和把玩。無論文人雅士還是普通百姓，欣賞著這些精美的戲曲故事圖紋，又如回到演出現(xiàn)場，能夠回味戲曲表演的韻味，感受其中的意涵，滿足對舞臺演出的回憶和暢想，這正是在瓷器上描繪戲曲故事圖紋的魅力所在。

在瓷器戲曲圖繪中，《西廂記》圖紋是數(shù)量最多的，這同《西廂記》是一部家喻戶曉的佳作密切相關(guān)。有研究者經(jīng)廣泛收集后統(tǒng)計，明代萬歷至清代雍正年間，繪有《西廂記》故事的瓷畫有650幅，分別被繪在435件瓷器上，這些圖繪一般以一幅至四幅，多則二十多幅，繪在瓶、罐、缸、碗上，眾多瓷畫，涵蓋了《西廂記》各曲目中所有的情節(jié)。這些繪有《西廂記》圖紋的瓷器，多數(shù)是青花瓷，到康熙年間，隨著五彩瓷燒制技術(shù)成熟，繪有《西廂記》圖紋的五彩瓷數(shù)量增多，這些五彩瓷畫的色彩濃厚明麗、層次分明，畫面生動且富有表現(xiàn)力。明末清初，隨著外銷瓷貿(mào)易繁榮，繪有《西廂記》人物和故事情節(jié)的瓷器也遠銷至歐洲市場，由此在歐洲一些博物館中，有不少此類瓷器的收藏。

明清時期盛演的傳奇作品，有不少都能找到相應(yīng)的瓷器圖繪。

《白兔記》是明代著名的四大南戲之一，戲中成功地塑造了李三娘善良、溫存、頑強的典型農(nóng)村婦女的形象。通過她的遭遇，可以清楚地看到封建社會底層婦女的悲慘命運。幾百年來此劇在民間廣泛流傳，盛演不衰，其中《磨房產(chǎn)子》《竇公送子》《出獵回獵》《井邊會》等，逐漸作為獨立的折子戲單出演出。

除了明代著名畫家仇英在《清明上河圖》中繪有蘇州郊外春臺戲演出《白兔記·井邊會》情景，乾隆年間清代宮廷畫家徐揚歷時24年創(chuàng)作完成的一幅《姑蘇繁華圖》長卷畫作，也有一段畫面描繪了木瀆遂初園內(nèi)軒廳堂會演出《白兔記·井邊會》的情景。兩幅歷史名畫都描繪了《白兔記》演出情景，說明此劇演出在明清時期受歡迎的程度。

至今筆者看到繪有《白兔記》戲畫的瓷器有兩件，一件是瓷碗，碗外側(cè)繪有《白兔記·出獵》（井邊會），此碗圖片收在1943年日本寶云舍刊出版的久志卓真所著《支那明初陶瓷圖鑒》中。另一件是海外收藏家Eileen Lesoeuf收藏的康熙年間制作的青花罐，罐外繪有《白兔記·井邊會》情景。

《紅拂記》是明代一部非常著名的傳奇作品，由張鳳翼依據(jù)唐代張說撰寫的傳奇小說《虬髯客傳》和孟棨所作的《本事詩》創(chuàng)作，該劇“突破了傳統(tǒng)戲劇登科及第、夫貴妻榮的老套路，表現(xiàn)了紅拂女慧眼識英雄的膽識與才華，非尋常女子可比?！泵鞔铦鞒鯇堷P翼的《紅拂記》作了大幅度修改，把原來長篇巨制的傳奇體改變?yōu)闃藴实囊槐舅恼鄣谋彪s劇，又名《北紅拂》，使紅拂女、李靖、虬髯翁三個主要人物的形象表現(xiàn)得更為充分完整，其思想性與藝術(shù)魅力得到戲劇界的普遍贊賞。

留存至今繪有《紅拂記》故事圖紋的瓷器相對較多，這同這部戲有相當?shù)闹扔嘘P(guān)。明代思想家、文學家李贄曾評論《紅拂記》說：“此記關(guān)目好，曲好，白好，事好。樂昌破鏡重圓，紅拂智眼無雙，虬髯棄家入海，越公并遣雙伎，皆可師可法，可敬可羨?！币虼俗浴都t拂記》誕生以來，“演習之者遍國中”。目前所見瓷器上繪有《紅拂記》圖紋，主要是《紅拂記》第八出和第十出相關(guān)內(nèi)容。第八出是“李郎神馳”，劇本中其詞為：方才候見司空，見一侍女，手持紅拂，頗有顧盼之意，未知何故。這是《紅拂記》男主角李靖的唱詞，說出了他在拜見楊素后的感受，即拜見時站在楊素背后的紅拂女對他有“顧盼”之意，這也是紅拂女故事的發(fā)端，紅拂女在初次見到李靖后就認為他是非等閑之輩，顯示了紅拂女非凡的眼力。常見的瓷器圖紋正是繪出了這一幕，這也是當時流行的《紅拂記》刊本中重要的插圖。第十出是“俠女私奔”，其詞為：奴家自從上那秀才之后，不覺神魂飛動……若得絲蘿附錄喬木，日后夫榮妻貴，也不枉了我這雙識英雄傻眼兒。如今夜闌人靜，打扮做打差官員的裝飾，私奔他去。這是紅拂女的唱詞，說出了她為何私奔去見李靖的緣由，這一幕也是當時流行的《紅拂記》刊本中重要的插圖。

《紅梅記》是明代周朝俊創(chuàng)作的傳奇作品，一直盛演于戲曲舞臺，明末自四川至嶺外，幾乎無處不唱該劇。后來有人根據(jù)《紅梅記》中第十九出（《調(diào)婢》）和第二十出（《秋懷》）之情節(jié)改編成《打花鼓》一劇，講述一對鳳陽花鼓藝人夫妻長街賣藝，遭到富家公子欺侮，夫妻怒不敢言，暗中避讓，忍辱賣藝的故事。此劇經(jīng)過不斷加工，乾隆年間已成為著名的“時劇”。在清代徐揚所繪著名的《姑蘇繁華圖》中，有一段畫面描繪了蘇州城西獅子山前戲臺上演出《紅梅記·打花鼓》情景，圖中五彩繽紛的戲臺用杉木、竹子和彩綢搭建結(jié)綴而成，重檐飛戧，歇山屋頂，極盡扎彩工藝之能事。戲臺上有演員三人，一黑衣男角手持小銅鑼，一女角腰系花鼓，一公子模樣者正上前調(diào)戲。

在今景德鎮(zhèn)瓷器博物館藏品中有一只青花碗，碗外繪有四幅《紅梅記》戲曲圖紋，分別描繪了《紅梅記》第7、第12、第16、第20出的核心情景，第20出“秋懷”情景畫面上，女主角揚州盧昭容在姨家庭院，右手持繡花針線，左手拿素帕，面對正在表演的打話鼓者，打花鼓者動作夸張，正是《紅梅記·打花鼓》之情景。

其他如繪有《千金記》《紅梅記》《青袍記》《玉簪記》等傳奇故事圖紋的瓷器，都能夠找到。

其實繪有戲曲故事圖紋的明清時期瓷器，早已進入海外收藏者和研究者的視野，如英國收藏家巴特勒收藏的中國古代瓷器中，繪有戲曲圖紋的瓷器占了很大比重。2005年，上海博物館會同巴特勒在上海舉辦了上海博物館與英國巴特勒家族所藏十七世紀景德鎮(zhèn)瓷器展，展出的巴特勒所藏多件瓷器，都繪有明代傳奇作品中的故事圖紋，如清順治青花柳夢梅圖盤，其圖紋情景出自湯顯祖《牡丹亭》，清順治青花五彩人物圖罐，罐體一側(cè)描繪的是《青衫記》中的故事。海外收藏家熱衷于收藏此類瓷器，固然是領(lǐng)先于世界的中國古代瓷器制作技藝吸引了他們，而這些瓷器上所描繪的精美古代戲曲圖紋及其背后蘊藏的豐富故事，反映了中國優(yōu)秀的戲曲文化，應(yīng)該也是很重要的原因。

明清時期繪有戲曲圖紋的瓷器，體現(xiàn)了時代特征，每件瓷器圖繪，都是某一部戲曲作品中經(jīng)典故事的濃縮，傳播著其豐富的文化內(nèi)涵，從另一個角度，展示了明清時期戲曲的輝煌。

（作者為上海市檔案館研究館員）

標簽： 中國古代