原標題：“只此敬畏，才對得起觀眾”

北京青年報記者? 田婉婷

2022年，傳統(tǒng)文化在經(jīng)典舞臺藝術(shù)領(lǐng)域大放光彩，也讓人們產(chǎn)生了更深入的思考：如何讓傳統(tǒng)文化與時代相結(jié)合，更好地講述今天的中國故事。

【資料圖】

是復(fù)制傳統(tǒng)，還是借鑒傳統(tǒng)；是改造傳統(tǒng)，還是融合傳統(tǒng)？在2022年“紅”了一年的《只此青綠》給人們留下了自己的答案。

“舞臺創(chuàng)作如同探險者在暗夜探尋，千千萬萬個日日夜夜的苦思，只為給觀眾帶去無限的想象與美好。只此敬畏，才對得起觀眾；只此匠心，才是對自己職業(yè)的最大尊重。”12月9日，《只此青綠》舞美設(shè)計高廣健在國家大劇院和中國舞臺美術(shù)學(xué)會聯(lián)合主辦的“2022臺湖舞美國際論壇”上介紹了舞劇《只此青綠》的舞臺設(shè)計創(chuàng)作歷程。

擺在主創(chuàng)面前的重重壓力

國寶名畫《千里江山圖》縱51.5厘米、橫1191.5厘米，是北宋畫家王希孟創(chuàng)作的絹本設(shè)色畫，現(xiàn)收藏于北京故宮博物院。舞蹈詩劇《只此青綠》就是根據(jù)這幅名畫而創(chuàng)作。

《只此青綠》選擇用古今對話、時空交錯的敘事結(jié)構(gòu)，以當(dāng)代故宮博物院研究員“展卷人”為貫穿人物，通過其潛心研習(xí)畫作，進入希孟的內(nèi)心，見證其嘔心瀝血地追尋“青綠”意象的創(chuàng)作過程來展現(xiàn)這幅名作背后的故事和深層意蘊。高廣健表示，“希孟的創(chuàng)作心路歷程，與成就畫作背后工藝的國之工匠形成情感聯(lián)結(jié)、時空交握。這樣的敘事結(jié)構(gòu)，無疑用慣常的舞美設(shè)計經(jīng)驗無法完成。必須找到新的視覺敘事語言，方能展現(xiàn)這場‘穿越千年’的時空之旅。”

傳統(tǒng)賞畫方式中找尋靈感

“畫卷”是最初設(shè)計方案的形象種子。高廣健透露，這個設(shè)計希望通過設(shè)置多層同心圓機械轉(zhuǎn)臺表現(xiàn)“展卷”之美，為時空重疊的敘事結(jié)構(gòu)找到表演手段。

“但多重同心圓轉(zhuǎn)臺，與多重垂直幕運行軌跡不同，難以表達‘展卷’視覺上的連貫性與時空交疊的詩意美?！眲?chuàng)作一度陷入漫長的焦慮中。2021年春，創(chuàng)作團隊與演員一起，有幸在故宮博物院零距離見證了這幅名畫原作。展卷的那一刻，高廣健完全被傳統(tǒng)文化中獨特的賞畫方式所打動，對未來的設(shè)計方向愈加清晰?！叭绻诳罩幸苍O(shè)計一組以同心圓軌跡運行的弧形板，與地面多重同心圓轉(zhuǎn)臺相對應(yīng)，形成立體化‘展卷’豈不更具感染力?”于是,高廣健和團隊得到了這樣的演出預(yù)想：舞臺上空三重弧形板對應(yīng)地面四層同心圓轉(zhuǎn)臺，上下升降，緩緩運行，遮蔽與打開，不僅用來完成演員“出畫”“入畫”及場景的自然切換；亦虛亦實的不透明性，能使舞臺產(chǎn)生含蓄、內(nèi)斂的古典風(fēng)韻。

匠心，對自己職業(yè)的最大尊重

然而，隨之而來的舞臺技術(shù)呈現(xiàn)的極高的技術(shù)要求讓高廣健再度陷入了深度焦慮?！拜p盈、平整、運行平穩(wěn)，速度可變，定位誤差不大于5厘米。還要達到方便安裝、拆卸的巡演技術(shù)指標。主舞臺上空的弧形板裝置占據(jù)了燈光最佳的安裝位置，對燈光設(shè)計也是一次嚴峻的考驗。”

最終，該劇的設(shè)計方案是地面裝置為四層轉(zhuǎn)臺，最大直徑分別為13.2米、10.04米、7.6米、1.8米，在電機驅(qū)動下時而同方向旋轉(zhuǎn)，時而逆向，時而交錯，形成不斷變化的舞臺空間；空中裝置包含三個層次的旋轉(zhuǎn)、下滑，裝置自身重量達1500多公斤，再加上其他舞美設(shè)備，重量達到1980公斤。“這樣的舞臺裝置極具挑戰(zhàn)性，我們成功實現(xiàn)了山水畫高遠、深遠、平遠幾個維度的有序交錯，以美的方式傳遞東方美學(xué)概念?！?/p>

《只此青綠》從2021年8月首演，經(jīng)過15個月，輾轉(zhuǎn)35個城市，演出221場，接待觀眾21萬余人。

標簽： 傳統(tǒng)文化 設(shè)計方案 故宮博物院