原標題：戲要淡一點，情要真一些

解放日報記者 陳俊珺

單雯 現(xiàn)任南京藝術學院教授，第29屆中國戲劇梅花獎獲得者。

(資料圖片)

7月27日至29日，由上海大劇院、江蘇省演藝集團聯(lián)合出品的昆曲《浮生六記》開啟第三輪演出。知名昆曲演員、“梅花獎”得主單雯、施夏明等人再度匯聚上海，帶領觀眾領略中國古典文學與戲劇之美。

從2019年第一輪演出至今，“蕓娘”扮演者單雯的人生角色經歷了重要的轉變，隨著歲月的沉淀，她對于昆曲藝術也有了新的感悟。

借鑒不同行當?shù)募记?/p>

解放周末：《浮生六記》中的蕓娘被林語堂先生稱為“中國文學中最可愛的女人”。在昆曲舞臺上塑造這個人物對你來說最大的挑戰(zhàn)是什么？

單雯：在昆曲舞臺上塑造角色，不一定要把自己限于一個行當中。為了塑造一個鮮活俏皮的蕓娘，我在閨門旦的基礎上借鑒了不同行當?shù)谋硌菁记?。蕓娘的眼神是靈巧活潑的，念白不能過于委婉拖沓，身段步伐要靈動一些，節(jié)奏要快一些，因此我吸取了一些小花旦的表演方式。而當蕓娘臨終與沈復訣別的時候，我又采用了一些正旦的聲腔，表現(xiàn)年齡上的成熟感。

解放周末：劇中哪一場戲最打動你？

單雯：我覺得是第五場的“泣顏回”。這是昆曲的經典曲牌，《長生殿》里有一段“泣顏回”很出名，那是楊貴妃和唐明皇游花園時所唱?！陡∩洝防镞@段“泣顏回”的情景與《長生殿》完全不同，那時候蕓娘在臨終之際，她與沈復彼此之間的聆聽與訴說感人至深。此外，當蕓娘得知自己只是沈復的書中人時的那種震撼也讓我動容。

解放周末：對經典文本的改編面臨著如何與當代觀眾取得共鳴的問題。此次是《浮生六記》的第三輪演出，在過去幾輪演出后，觀眾有怎樣的反饋？他們能理解沈復與蕓娘那種細水長流的感情嗎？

單雯：這部劇妙就妙在它很當代。編劇羅周沒有采用傳統(tǒng)的戲曲敘事手法，而是有點接近電影，甚至有一點奇幻：大幕拉開的那一刻，蕓娘已經辭世，沈復孤單一人飽嘗悼亡之痛。當他日復一日地書寫與蕓娘的點滴往事時，蕓娘“回來了”，她如生前一般與沈復品詩、賞畫……沈復從錯愕、疑惑到驚喜，他意識到自己的筆可以創(chuàng)造一個活生生的蕓娘，于是他終日閉門寫書，在書稿中與蕓娘相聚……沈復的現(xiàn)實生活與書中世界齊頭并進向觀眾展開，讓人們一步步走進他的內心。

現(xiàn)在有很多年輕人喜歡看穿越劇，他們能很快捕捉并理解這部戲的獨特之處。更重要的是，盡管我們的敘事方式是現(xiàn)代的，但在表演上并沒有破壞原汁原味的昆曲，我們依然遵循昆曲的程式。而且這部戲的舞臺設計也很當代，觀眾很容易入戲。

解放周末：不少經典的昆曲劇目都與穿越生死的愛情有關，比如大家熟悉的《牡丹亭》。你是如何理解蕓娘與杜麗娘這兩個角色的差異的？

單雯：《牡丹亭》表達的是一份至情至愛，杜麗娘對愛情有一種純真的向往?！陡∩洝分惺|娘與沈復之間除了至深至真的愛情，彼此之間還有一份理解，他們非常懂對方。蕓娘又是一個非常懂得生活的女性，他們兩人在一起的日常生活是很有情趣的。

蕓娘與杜麗娘的性格也有所不同。這兩個角色雖然同是閨門旦，但我在臺上所用的聲腔、身段與眼神都不一樣，比如蕓娘的眼神是比較靈動的，而演繹杜麗娘時則要著重表現(xiàn)她的嬌柔與含蓄。

像山水畫一樣留白

解放周末：你的老師、昆曲名家張繼青在給你說戲的時候，經常說要演得“淡”一點。如何理解這份“淡”？

單雯：張老師告訴我，你在舞臺上不是在演，你就是劇中人，你就是杜麗娘，就是蕓娘，要把角色融入心里，貫穿到手眼身法步中，最終讓情感真誠、自然地流露出來，而這份自然就是“淡”。“淡”一點不是立竿見影就能做到的，要靠表演功力和舞臺經驗的增長，才能把這個字真正消化，并體現(xiàn)在舉手投足之間。

學習表演都是從模仿開始的，初登臺的時候，總是會不經意地展現(xiàn)自己，把功夫做足，甚至會有些夸張，有很多演員在這個階段就止步不前了。要想更上一層樓，就要慢慢把表演的棱角“化”掉，就像中國的山水畫一樣，在恰當?shù)牡胤綄W會留白。張老師說表演要“淡”一點，我覺得就是要留白。表演一旦不自然，臺下的觀眾可能就會感到很累。

解放周末：從《牡丹亭》中的杜麗娘、《1699·桃花扇》中的李香君、《南柯夢》中的瑤芳公主，到《紅樓夢》中的林黛玉、《玉簪記》中的陳妙?！泔椦葸^的這些角色地位懸殊，性格差異也很大。如何做到傳神傳情，打動觀眾？

單雯：我演的角色在昆曲中都屬于閨門旦，但就像我剛才提到的，表演的程式化并不意味著一成不變，為了塑造人物，我會適當借鑒其他行當?shù)谋硌萏攸c。比如我演《南柯夢》中的瑤芳公主，年齡跨度有20多歲，當她成為幾個孩子的母親后，我就會在閨門旦的基礎上借鑒一點正旦的表演方式，在有些動作上把手臂抬得高一點，角色的年齡感就上來了。

眼神也能塑造人物。我的眼神是先亮出去，還是慢慢地亮出去，或者是先亮出去再收回來，這都要根據(jù)人物的個性來。有的角色需要先看著對方，眼神留住，再慢慢擰過身去。而扮演大家閨秀時，眼神要干凈、清澈，一碰到對方，眼神就要收回去，要很含蓄。

當然，對昆曲演員來說，聲腔是最為關鍵的。因為坐在后排的觀眾可能看不清演員的神情，他們主要是通過聲腔來感受人物的內心戲?？傊?，聲腔、身段、眼神、氣息的運用和節(jié)奏的把握要融為一體，才能塑造出性格各異、有血有肉的角色。

每一場演出都充滿未知

解放周末：你最近出版了《步步嬌：單雯說劇談情》，為什么想到寫這本書？

單雯：我在這本書中所寫的都是我演繹過的女性角色，所以就用了一個昆曲的曲牌名：步步嬌。我講述了自己是怎樣理解這些角色并在舞臺上塑造人物的。這是一本通俗易懂的昆曲普及書，我希望對昆曲有興趣或者是沒有看過昆曲、覺得昆曲很神秘的讀者能夠從中了解這門藝術，從而走進劇場去親身感受昆曲的魅力。

解放周末：聽說你曾經接到過不少影視劇的邀約，但都婉言謝絕了。你扎根昆曲舞臺的這份定力來自哪里？

單雯：我十幾歲的時候就收到過一些影視劇組的邀約，但我更喜歡戲曲這方舞臺。因為我覺得舞臺藝術是未知的，很有挑戰(zhàn)性，很過癮。在演出前，我不知道今天晚上會發(fā)生什么，可能我今天的狀態(tài)很好，發(fā)揮很好，但也有可能因為身體等原因導致狀態(tài)不好，那我就要用舞臺經驗來彌補我的不適，這些都是不可預測的挑戰(zhàn)。

與我同臺的演員的狀態(tài)也是未知的，如果他們的狀態(tài)很好，我也會被帶動，我們之間可能會有新的火花在臺上被激發(fā)。反之，假如他們的狀態(tài)不太好，那我就要盡可能去彌補他們，給他們一些激發(fā)。當然，觀眾在臺下給我們的反應也很重要。

所以，每一場演出都是充滿未知且無法復制的。在影視作品中，演員或許可以反復地打磨表演，盡量趨近完美。但在舞臺上，如果有一個地方唱得不完美，可能就會成為無法彌補的遺憾，而這就是舞臺的魅力所在。1000次演出，我可能會有1000次不一樣的體會，舞臺經驗也會隨之增長。

解放周末：2019年，你摘得“梅花獎”不久后就當了媽媽，這個人生中最重要的角色給你的藝術生涯帶來了什么？

單雯：這幾年，我在身份上有兩個重要的轉變，先是從女兒成為母親，后來又從演員成為老師，但我沒有因此而離開昆曲舞臺。當了媽媽之后，我的人生閱歷又多了不少，以前在演一些年齡偏成熟、特別是母親角色時，我更多的是一種藝術上的演繹，而有了親身經歷后，我的表演就有了潛移默化的變化。在這次出演《浮生六記》時，我對很多細節(jié)的處理會更加精進。在生活中，作為孩子的媽媽，我感覺自己多了一份責任感，人生的體悟也更加細膩，我相信這在舞臺上也會有所體現(xiàn)。

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