(資料圖)

原標(biāo)題：《哈姆雷特》（引題）

舞美中西交融，唱段激情澎湃（主題）

王潤

兩年前，徐俊導(dǎo)演的原創(chuàng)音樂劇《趙氏孤兒》橫空出世，中西交融的美學(xué)理念和充滿矛盾沖突的人性思辨，被很多人評價為“演繹出了莎翁悲劇的氣質(zhì)”。今年，徐俊帶領(lǐng)《趙氏孤兒》主創(chuàng)團隊，又推出了改編自莎士比亞經(jīng)典劇作的原創(chuàng)音樂劇《哈姆雷特》，這也是《哈姆雷特》第一次以華語音樂劇的方式搬上舞臺。

在音樂劇《哈姆雷特》6月9日至11日首次來到北京登上保利劇院舞臺演出之前，讓人對作品產(chǎn)生強烈期待的，是由視覺設(shè)計師龐浩為該劇設(shè)計的主視角海報。這幅充滿創(chuàng)意的海報，遠觀像是充滿寫實人物和曲折故事的西方古典油畫，近觀則又如同在氣韻生動的山水間寄托深厚意境和含蓄情感的大寫意中國宋畫，體現(xiàn)了一種既西方又中國、既古典又當(dāng)代的美學(xué)追求。

拉開大幕，呈現(xiàn)在觀眾面前的音樂劇《哈姆雷特》的舞美設(shè)計，猛一看和《趙氏孤兒》有形似之處，都是既簡約又多義，以抽象的不規(guī)則幾何結(jié)構(gòu)，構(gòu)筑出冷峻的悲劇史詩質(zhì)感。同樣由蕭麗河設(shè)計的豐富多變的光影效果投射在舞臺上，渲染著人物強烈的內(nèi)心沖突和復(fù)雜的思想情感。寬袍大袖的人物造型服裝設(shè)計，不似傳統(tǒng)西方莎劇風(fēng)格，而是打破時空限制，帶有和《趙氏孤兒》一脈相承的東方漢服特色。

不過，當(dāng)音樂一起，歌聲一響，觀眾會發(fā)現(xiàn)這部作品的音樂風(fēng)格與《趙氏孤兒》截然不同，更現(xiàn)代、更搖滾，融合了多重風(fēng)格。尤其戲中戲部分甚至洋溢著喜樂的氣氛。以樂景襯哀情的處理，突出了人人都是命運劇本的小丑，即便是貴為丹麥王子的哈姆雷特，也被困于不知如何選擇的困境之中，唱出“生存還是毀滅”的永恒之歌。

比起舞美燈光、服裝造型、音樂風(fēng)格可以容納更大程度的自由發(fā)揮與原創(chuàng)，脫胎于莎士比亞經(jīng)典文本的音樂劇歌詞創(chuàng)作，應(yīng)該是更大的挑戰(zhàn)。從莎翁原著的古英文到梁實秋翻譯的中文譯本，再到如今梁芒作詞的音樂劇歌曲，每一次轉(zhuǎn)譯都是一次高難度的創(chuàng)新，既要做到“信、達、雅”，還要融入體現(xiàn)時代特色與創(chuàng)作者思想的內(nèi)容。從這方面來講，音樂劇《哈姆雷特》的歌詞表達還有提升的空間。

音樂劇《哈姆雷特》的演員屬于全員實力唱將。年輕的金圣權(quán)勇挑大梁，不負(fù)眾望；觀眾格外鐘愛的鄭棋元首次挑戰(zhàn)“反派角色”，也彰顯了其唱、演俱佳的能力。兩個人的對手戲更是充滿戲劇張力。劇中其他演員也一個個唱功了得，幾乎每人都有獨唱唱段。有觀眾感嘆說：“整部戲從頭到尾都是高潮！”不過，對于大多數(shù)觀眾來說，在長達三個小時的時間里，不斷被一首又一首高昂澎湃、激情飽滿的“大歌”輪番席卷，也會有不堪重負(fù)的疲倦感。

標(biāo)簽：