原標(biāo)題：釉色萬千 瓷上風(fēng)華（主題）

——淺談瓷板畫藝術(shù)的多維發(fā)展（副題）

(資料圖片)

【學(xué)人談】

瓷板畫由陶瓷繪畫發(fā)展而來，既是瓷，亦是畫。在光潔的瓷板上，運(yùn)用配制的特殊顏料進(jìn)行手工繪制，施釉后的作品歷經(jīng)火焰洗禮，最終脫胎換骨，以萬千姿態(tài)呈現(xiàn)于世人面前。瓷板畫作為陶瓷藝術(shù)的重要組成部分，是根植于中國傳統(tǒng)文化的藝術(shù)樣態(tài)，具有強(qiáng)烈的民族屬性，彰顯著深厚的文化底蘊(yùn)與豐富的思想內(nèi)涵。

瓷板畫的主要裝飾手法有釉下彩、釉中彩和釉上彩，根據(jù)材料和工藝的不同又可細(xì)分為青花、青花釉里紅、素三彩、淺絳彩、五彩、斗彩、粉彩、古彩、墨彩等，呈現(xiàn)出各自不同的藝術(shù)特征。傳統(tǒng)瓷板畫不僅繼承了中國傳統(tǒng)繪畫的審美精髓，同時(shí)兼具陶瓷藝術(shù)的工藝特質(zhì)，成就了永不褪色的東方藝術(shù)之美。

唐宋時(shí)期，陶瓷繪畫技藝日趨成熟，釉下彩技術(shù)的發(fā)展使工匠們可以在上釉前將圖案紋樣繪制在器物上，而真正意義上的瓷板畫則出現(xiàn)在明代中期。在琢器生產(chǎn)工藝的基礎(chǔ)上，運(yùn)用陶瓷板面黏結(jié)制作技藝燒制成平面瓷板，使畫面擁有了依附載體。紅、綠、黃、棕等色釉的加入，則為其增添了五彩、斗彩等新瓷繪方法，瓷板畫由此興起。清代以后，彩瓷色彩進(jìn)一步豐富，古彩、粉彩、墨彩等釉彩被納入瓷繪，釉上彩、釉下彩的表現(xiàn)形式與制作工藝得到進(jìn)一步完善，使得瓷板畫的藝術(shù)面貌愈發(fā)多樣化，并逐漸成為具有獨(dú)特審美價(jià)值的藝術(shù)形式。

清末民初的瓷板畫重視繪畫風(fēng)格的表達(dá)，吸引了一大批文人雅士參與創(chuàng)作。王琦、汪野亭、王大凡等瓷板畫名家，以新粉彩的表現(xiàn)形式進(jìn)行了瓷繪圖像語言的進(jìn)一步探索，由此催生出中國陶瓷史上重要的藝術(shù)群體“珠山八友”?！爸樯桨擞选钡拇砂瀹媱?chuàng)作實(shí)現(xiàn)了工藝與美術(shù)、本土傳統(tǒng)與異域特色的融合，為瓷繪藝術(shù)增添了新的審美內(nèi)涵。

在瓷板畫藝術(shù)的發(fā)展過程中，其工具、材料乃至制作技藝始終保持著良好的穩(wěn)定性，釉料、陶土的選擇以及燒制方式、繪畫技法等至今并無太大變化，手工藝特征在傳統(tǒng)瓷板畫作品中烙下了深深的印跡。當(dāng)代瓷板畫創(chuàng)作則更加強(qiáng)調(diào)在繼承傳統(tǒng)審美范式與工藝體系的基礎(chǔ)上，以個(gè)性化的藝術(shù)語言呈現(xiàn)具有時(shí)代特征的美學(xué)圖式，以此傳達(dá)創(chuàng)作者的審美旨趣與藝術(shù)思考。當(dāng)代瓷板畫藝術(shù)家以多樣路徑探尋瓷繪藝術(shù)表達(dá)，瓷板畫創(chuàng)作的趨時(shí)更新，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，成為其核心命題。

以李林洪創(chuàng)作的“山水意象”系列瓷板畫為例，藝術(shù)家借助釉料與水性顏料的巧妙結(jié)合，力求在山水與云氣交織的圖像中重構(gòu)點(diǎn)、線、面的關(guān)系。同時(shí)，他創(chuàng)造性地采用絲瓜瓤、海綿、毛巾等，代替毛筆在瓷板上進(jìn)行點(diǎn)、染、擦、勾、刮、拓、洗等技法表現(xiàn)，為作品營造出宏大而玄妙的藝術(shù)質(zhì)感。

在傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上引入油畫、版畫、水彩畫等藝術(shù)語言，鐘蓮生的瓷板畫創(chuàng)作可謂獨(dú)樹一幟。他善于將山水、人物、花鳥等圖像元素并置呈現(xiàn)，通過多層積色疊加的手法增強(qiáng)圖像的層次感；在畫面局部點(diǎn)灑酒精，類似水彩的暈染效果逐漸顯現(xiàn)，不僅增強(qiáng)了畫面的流動(dòng)感，也使畫中元素和諧統(tǒng)一。

寧鋼的作品既汲取了傳統(tǒng)瓷繪藝術(shù)的造型元素，又融入了現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)手法；既彰顯了瓷質(zhì)的恬靜、溫潤之美，又充分發(fā)揮了其豐富的色彩表現(xiàn)能力。藝術(shù)家在創(chuàng)作中利用高溫色釉富于變化的特點(diǎn)，力求擺脫傳統(tǒng)瓷板畫易產(chǎn)生的僵化、呆板之態(tài)。其作品構(gòu)圖疏而不空、滿而不溢，畫面風(fēng)格或?qū)庫o淡雅，或富麗明艷。

以個(gè)性化的表現(xiàn)語言探索新的圖像構(gòu)建方式，是筆者一直嘗試的創(chuàng)作方向。如作品《秋荷》的圖與底便經(jīng)過先釉下再釉上的分層描繪和分層燒制。畫面里，繁復(fù)的細(xì)節(jié)刻畫與大面積留白相互映襯，厚重、細(xì)膩的筆觸下，枝、葉、蓮蓬在光暈中穿插交匯。創(chuàng)作時(shí)，我首先以吹釉的方式塑造紅、黃相映的流動(dòng)光暈，燒制而成的彩色瓷板成就了圖像的底色。經(jīng)過火的二次淬煉后，高溫色釉底層圖像或變淡或消隱，圖形疊合之處會(huì)產(chǎn)生細(xì)微的開片現(xiàn)象。這種偶發(fā)的變化不僅為作品帶來了豐富、耐看的細(xì)節(jié)，更為其增添了疏密有致的審美層次。

陶瓷藝術(shù)的工藝性決定了瓷板畫不能像架上繪畫那樣由創(chuàng)作者自由掌控。但從某種意義上說，恰是這種偶然性成就了瓷板畫的獨(dú)特韻味，使它區(qū)別于其他藝術(shù)形式。藝術(shù)家在具象與抽象之間、偶然與必然之間、似與不似之間尋找一種藝術(shù)語境。如在瓷板畫創(chuàng)作中，創(chuàng)造性地使用高溫、中溫、低溫色釉，分層進(jìn)行釉下、釉中、釉上的多層疊加。每一次疊加圖案，都需要顏料的合理調(diào)配與瓷面的精心處理，以及對(duì)色釉性質(zhì)的熟練掌握和對(duì)燒窯時(shí)間曲線的精準(zhǔn)控制。每一次作品入窯都伴隨著風(fēng)險(xiǎn)，在高溫與低溫的交替中，經(jīng)由火的淬煉，不同釉色在各自適應(yīng)的溫度下或自然顯現(xiàn)或逐漸消退，隨機(jī)性、偶發(fā)性的藝術(shù)效果賦予了瓷板畫獨(dú)特的美感與自然天趣。

要?jiǎng)?chuàng)造出具有時(shí)代特征的藝術(shù)作品，使瓷板畫藝術(shù)實(shí)現(xiàn)多元發(fā)展，就需要?jiǎng)?chuàng)作者對(duì)時(shí)代、對(duì)生活有深入的體驗(yàn)。同時(shí)，新觀念的注入以及新材料、新技法的運(yùn)用，也賦予了瓷板畫更為豐富的審美維度。在新時(shí)代，瓷板畫創(chuàng)作者們懷揣工匠之心，以精湛的技藝還原本真的陶瓷繪畫藝術(shù)之美。這種美，是對(duì)瓷板畫藝術(shù)獨(dú)特性的喚醒與激活，是以陶瓷這一媒介對(duì)繪畫藝術(shù)的再創(chuàng)造。正是在這樣的重塑與突破中，當(dāng)代瓷板畫創(chuàng)作得以破繭成蝶，煥發(fā)無限新機(jī)。

（作者：金科，系廣州大學(xué)美術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授、重慶工藝美術(shù)行業(yè)協(xié)會(huì)副會(huì)長）

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