原標題：中國“魅影”阿云嘎縱情燃燒“愛樂之心”（主題）

(資料圖片)

從臺前到幕后，身兼數(shù)職的他見證著中國這條產(chǎn)業(yè)鏈的欣欣向榮（副題）

文匯報記者 姜方 王彥

“唱功無可挑剔，完全被他的聲線征服！”眼下，《劇院魅影》中文版正在上海大劇院熱演，很多觀眾對阿云嘎扮演的中國“魅影”印象深刻。在上海站40場演出里高頻次登臺，作為主演的他每次亮相都要保證最佳狀態(tài)；在舞臺上縱情燃燒之外，幕后的他同樣堅持輸出，在抖音、微博等社交平臺，發(fā)表大量“科普”音樂劇的短視頻，贏得數(shù)百萬流量。

“關于《劇院魅影》中文版的臺前幕后，有一千零一件事盤旋在我的腦海中。”接受記者專訪時，阿云嘎語速很快。如此爭分奪秒，是因為這位中國音樂劇舞臺頂流，肩負著多重責任甚至使命——要以出色的業(yè)務水平，讓因為他而走進劇院的觀眾感到不虛此行；要讓更多圈外網(wǎng)友，通過他的普及和推廣發(fā)現(xiàn)這門藝術(shù)的美好；要通過與國際一流班底的合作，學到音樂劇制作各環(huán)節(jié)的工業(yè)化流程，從而反哺中國音樂劇的發(fā)展。

領銜中文“魅影”，是他藝術(shù)人生中重要的一筆

為何鐘情于《劇院魅影》？阿云嘎表示，這部韋伯的經(jīng)典巨作，也是他自己的音樂劇啟蒙之作。“我們本土音樂劇的很多方面，和世界頂尖同行的整體專業(yè)水準相比，還存在很大差距，從海外一代代演繹‘魅影’的演員身上，我學到了很多；當我出國觀看這部作品的現(xiàn)場演出時，也被這個角色深深打動——雖然‘魅影’在整部劇中亮相的時間不多，但他充滿了存在感，一方面很可憐、卑微，另一方面又有天才藝術(shù)家的狂妄和自傲，展現(xiàn)了人物的極致對立，十分有魅力。”

多年來，懷揣著對這個角色的無限渴望，阿云嘎終于在今年成為了中國“魅影”。“這是部耗費能量的大戲，需要男人的荷爾蒙和成熟，音樂劇演員在30-45歲會迎來一段黃金年齡時期，從聲音飽滿度到人生閱歷，現(xiàn)在的我是時候挑戰(zhàn)‘魅影’了?！彼髌鹈婢撸谧洑獾拿嫒?，讓一切為角色服務——一張腐爛的臉、一顆破碎的心，為了把“魅影”塑造到位，阿云嘎認真用心地“扮丑”。

“通過演唱，要表達出這個角色探索和成長的過程?！卑⒃聘略诒硌輹r充分融入了本人的生命體驗。比如黑暗地宮里獨自一人的孤獨，“小時候放牧身邊沒人，玩伴都在幾公里外，來到大城市后因為語言不暢通，表達能力差，別人把你隔離在外，這些孤獨的體驗歷歷在目”。所以，當唱響劇中的歌詞“說你愿意我去愛去生活，帶我離開這孤單角落”之時，阿云嘎格外有感觸。

阿云嘎告訴記者，他會認真看大家觀演后在網(wǎng)上發(fā)表的劇評，“理性分析的聲音、對我表演中細節(jié)處理、對作品有深入理解的留言，讓我覺得十分受用”。哪怕是批評的聲音，只要能幫助演員更精準地表達角色，對阿云嘎來說就是有益的。而認認真真對待每場演出，也是這位年輕優(yōu)秀的音樂劇演員希望以身作則，引導整個行業(yè)朝著更良性的方向發(fā)展?！坝行┯^眾確實是為了我而走進劇場，演員能做的就是不辜負大家的期待——用盡全力把‘魅影’演好，會是我人生中特別重要的一筆?！北纫粋€人成功更可貴的是團隊的整齊，提起這次另外兩位“魅影”扮演者，阿云嘎不吝贊美——何亮辰是“最帥的大長腿王子”，而劉令飛“很瘋”“像個孩子”卻是“舞臺王者”。

作為這部音樂劇巨作的第18個語言版本，在《劇院魅影》中文版的創(chuàng)排過程中，阿云嘎也與譯配團隊一起談論，希望歌詞盡可能做到讓觀眾“沒有違和感”。就拿作品同名主題曲為例，男聲演唱的第一句起初翻譯成“與我再唱一次”，但主創(chuàng)們經(jīng)過研究后發(fā)現(xiàn)，“再與我唱一次”在聽感上會更舒適。譯配的過程中，大家也碰撞出不同的觀點。比如“魅影”有一句詞，“不需要安慰，轉(zhuǎn)過身面對這張臉會陪伴你一生一世”。后來，譯配老師覺得這詞太蒼白，把它改成了“此刻的眼淚不過是遲到的慈悲”，固然文采斐然，卻斟酌再三后被放棄，“因為舞臺上越直白的詞，越能給觀眾直接的情感沖擊”。

“現(xiàn)在有些唱詞越來越華麗和生僻，其實演員唱起來并不舒服。我們恨不得把自己的內(nèi)心獨白切開給大家看?！庇冒⒃聘碌脑捳f，什么時候中國音樂劇的唱詞能夠不用提詞器，“用唱的就能讓大家明白，聽得又清楚，又讓人感動——這是我們未來要走的路”。

推廣普及，讓更多人了解音樂劇藝術(shù)

伴隨著中國“魅影”的亮相，始終致力于音樂劇推廣的阿云嘎，也在自己的抖音賬號“AYG小劇場”全新升級音樂劇科普視頻《阿云嘎的愛樂之心》?！鞍殡S著《劇院魅影》這首歌，‘魅影’帶著克里斯汀一路向下，去往他的地下王國，在黑暗的籠罩下，慈父嚴師的形象開始向一個具有神秘力量的誘惑者轉(zhuǎn)變；而在《夜之樂章》這首歌中，‘魅影’的歌聲一改之前的力量感，變得溫柔而魅惑……”對于每個唱段所表達的不同情緒，阿云嘎的分析都是深入而細致的。

而在他的個人微博，“阿云嘎帶你看魅影臺前幕后”系列短視頻取得了近千萬的點擊量。對于音樂劇演員來說，這些其實都是額外的“作業(yè)”。之所以花時間做這些內(nèi)容，是因為擔任《劇院魅影》中文版聯(lián)合制作人的阿云嘎，希望更多觀眾能了解一部音樂劇巨作的背后，“各環(huán)節(jié)的工作人員付出了什么”。

事實上，《劇院魅影》中文版從劇目創(chuàng)排到服裝假發(fā)，每個環(huán)節(jié)都遵循著從倫敦西區(qū)、百老匯延承而來的工業(yè)化流程。從燈光舞美、造型妝發(fā)到演員從后臺哪個區(qū)域上臺，每個環(huán)節(jié)的調(diào)度都非常精確。比如劇組中的假發(fā)就有幾百頂，有些甚至用真人發(fā)絲打造而成?！敖嚯x與國際一流音樂劇制作團隊學習的過程，讓我感受到了音樂劇工業(yè)化體系下每個工種的嚴謹性。如今隨著國內(nèi)音樂劇產(chǎn)業(yè)鏈進一步成熟，我們現(xiàn)在有能力和信心去實現(xiàn)一部頂級水準中文版了，而從更長遠的角度來看，這部巨作在中國的本土化落地，是為了助推我們中國音樂劇從中獲得一些借鑒，從而實現(xiàn)更好的發(fā)展?！卑⒃聘卤硎?。

隨著上海站40場演出與之后全國巡演計劃的推進，該制作將讓更多中國觀眾能在家門口看到工業(yè)化標桿水準的本土化音樂劇作品。阿云嘎認為，《劇院魅影》這個經(jīng)典IP，可以吸引更多國內(nèi)觀眾走進劇院，讓更多人關注音樂劇行業(yè)，“回過頭來再反哺我們自己的原創(chuàng)音樂劇”。

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