原標題：杭州人筆下的“趣西湖”安置肉身的可親山水

(相關資料圖)

林潔

“西湖雨奇·晴好”王志良山水畫展近日在西泠印社美術館舉行。展覽題名顯然來自家喻戶曉的蘇東坡名句，“水光瀲滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。畫家把詩境轉化為畫境，畫境里不僅有晴西湖、雨西湖，還有畫家創(chuàng)造的趣西湖。

王志良是杭州人，杭州人畫西湖，似乎很天經地義。此次展出的60多幅西湖山水畫，皆以西湖為題材，可謂同題作文，難度其實不小。雖曰“山水畫展”，但從表現對象看，這些畫作可分為兩類：一類是山水場景，即山水科，大約有40多幅；另一類是西湖邊的花草植物，即花鳥科，大約有十幾幅。

大尺幅作品多取俯視視角

山水科的畫作，在熟悉西湖的觀者看來，往往一眼就能認出所在，例如畫作名稱已經點明景點的《茅家埠華滋》《曲院風荷》《花港觀魚》《南屏晚鐘》《靈隱寺》《龍井山居》等；又如《佛山》，畫面中間的胖佛像明明白白就是靈隱飛來峰的彌勒菩薩石像。

但細看之下，這些山水畫又與實景有所不同。

這種不同，首先是觀察角度上的。北宋著名畫家郭熙論山水畫創(chuàng)作的著作《林泉高致》，提出“山有三遠：自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。高遠之色清明，深遠之色重晦，平遠之色有明有晦”。郭熙所總結的“高遠、深遠、平遠”，是通過向上看、向深看、向遠看實現的構圖效果。而王志良筆下的畫面，尤其是大尺幅作品，卻取的是俯視的視角，好像是無人機在上空盤旋攝下的畫面，例如《西湖煙嵐圖》，近景處有吳山、城隍閣、雷峰塔，遠景處有寶石山、保俶塔和斷橋，中景部分為煙雨西湖——若以仰視、平視的視角，則無論畫家置身何處觀察都無從得此畫面。俯視的好處是360度廣角全景，宛若有一雙眼睛從天上欣賞著地面上的人間天堂。

投入了想象的山水畫

與實景不同的第二個原因是畫家投入的想象。王志良講述他的創(chuàng)作過程是先觀察寫生，從視覺引發(fā)心的感受，隨手勾勒小稿，然后回到畫案前，重新喚回在景物前的感受，并加入自在的想象，將觀察、感受、想象都融入到畫紙上。景物好比是創(chuàng)作素材的原型，而藝術創(chuàng)作當然不能止步于復刻原型?！短K堤春曉》里畫蘇堤只用了簡單的幾筆線條，但春江水暖鴨先知和桃紅柳綠卻幾乎鋪滿了畫面——這濃墨、那虛筆，畫家處置權在握。

郭熙又言：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。但可行、可望，不如可居、可游之為得……故畫者當以此意造，而鑒者又當以此意窮之，此之謂不失其本意。”這番話的意思是：山水有可行、可望、可游、可居不同類型，而山水畫中可居、可游的境界要高于可行、可望，作畫和賞畫之人都應追求山水畫的可游可居，以此為山水畫的本然趣味。于王志良而言，他久居北山路20年，推門見西湖，距斷橋、黃賓虹人生最后七年寓居的棲霞嶺都不過百米，西湖于他當然是可行可望且可游可居。他的眼睛和想象走過西湖的四季——《蘇堤春曉》《畢竟西湖六月中》《楊堤秋色》《斷橋殘雪》；走過西湖的晨昏——《保俶初陽》《夕陽醉了》《湖上夜未央》；走過晴西湖——《西湖晴方好》；走過雨西湖——《西湖瀲滟圖》。他居、游在這片山水中，也邀請觀者走進山水畫中，他的畫中是活潑潑的“山水畫的本然趣味”。

王志良的西湖山水畫中，除以山、樹、湖為主體外，大多還有人、有船。這些人不是山中仙童，也不是得道長者，而是西湖游客、本地市民。在《風雨陣陣逐浪起》中，有在狂風中逆風而行的行人；在《網紅亭》中，有前來打卡的青年男女；在《早春三月》中，有泛舟湖上的閑適佳偶。畫這些米粒大小人物的筆觸稚拙得像簡筆兒童畫，可見畫家并不擅長人物畫創(chuàng)作，卻有著微縮人物漫畫的趣味。《西湖歌舞幾時休》更是可愛之極：藍盈盈的湖面上，兩排著古裝的女子正在湖面上起舞，似是假想中的仙女下凡，有踏波而行的輕功。長3米的《西湖瀲滟圖》，描繪的好像是東邊日出西邊雨的某一天，畫面左側黑黝黝山雨傾盆，右側明媚媚晴好暖陽，幾十條約1厘米長度的船只為避風雨正在快速向右側移動。畫面洋溢著既緊張又歡快的氣息，觀者似乎從中也可看到畫家一雙含笑的眼睛。

展覽畫作的第二類花鳥科，有畫梅花的《暗香浮動月黃昏》，畫荷花的《畢竟西湖六月中》，畫荷花的《田田初出水》，畫柳樹的《柳浪之戀》等等。和展出的山水畫相比，尺幅要小得多，大多為四尺三開，像是畫家隨意為之的小品，更可感受到創(chuàng)作時的怡然、快意。畫面雖多為植物局部特寫，不過畫家有意在宣紙上通過筆墨層層疊加暈染，制造底色與花卉的明暗對比，增強了畫面的裝飾效果。

學了一輩子，畫了一輩子

藝術評論家鄭竹三先生評價王志良的山水畫深得黃賓虹大師渾厚華滋之美和余任天先生用筆之妙。的確，從王志良畫中可見其對黃、任兩位大師的心摹手追和創(chuàng)作歸宗，但當站在展廳里時，我的驚訝不止于此。上世紀90年代我認識王志良時，他是杭州呼風喚雨的商人，后來聽說陷入困境；2005年創(chuàng)辦畫廊，以為他不過就是大生意落魄了，換了一門小生意做做，心下佩服他的堅強，卻沒想到他在繪畫上創(chuàng)下了可觀氣象。我的驚訝，不止在于王志良年過六旬第一次辦畫展，作品數量多、尺幅大，不止在于畫家與西湖朝朝暮暮的不了情。畫展開幕式上，第一次聽王志良講他的學畫經歷——自幼喜歡畫畫，但家貧買不起畫材，用樹枝在下過雨的泥地上畫畫，把水泥袋剪開當畫布；在部隊服兵役時跟著一位宣傳干事學素描；1981年退伍回杭后，在杭州逸仙美術學校山水進修班上了兩年夜校，沒缺過一天課；2003年入學中國美術學院首屆山水畫高研班?？梢哉f，王志良對繪畫是喜歡了一輩子、學了一輩子、畫了一輩子，僅黃賓虹、余任天的畫作就臨摹了幾百張，西湖山水就畫了幾百張。

最令我驚訝的，是王志良畫作和浙派山水的同與不同。他當然屬浙派山水這一路，這是他的根基所在。但這些年來以中國美術學院、浙江畫院為代表的浙派山水作品，不少或者一味承襲、或者一心突破，在繪畫技巧和畫面經營上更匠心、更刻意。而王志良畫畫可能是生意之余的換換腦子，是在生存壓力下度過生命時間、達到生命自我平衡的怡情方式，所以他學習吸收，為我所用，無拘無束——無論是中鋒用筆鐵絲般柔軟又剛健的線條，還是《湖上夜未央》里筆墨暈染的黑色夜幕，抑或是《西湖一縷晨光》中光線投射到湖面上的印象派光影，包括《保俶初陽》遠景中的塔、亭、山石近似抽象的構成，西方繪畫技法和中國畫傳統(tǒng)技法都可以和諧共處，處處都是藝術帶給他的自在。

所以我們看到的畫作，并非刻意在山水畫中澄懷觀道，而更是安置我們肉身的可親的人間山水；我們從畫作中感受到，繪畫讓創(chuàng)作者，也讓觀者的生命走向開闊和豐盈，感受到詩和遠方就在我們身邊，如果我們不丟掉有趣靈魂的話。

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