原標(biāo)題：舞劇《詠春》刷屏，香云紗怎么那么好看？（引題）?

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陽東霖：服裝是穿在身上的文化（主題）

羊城晚報記者 王莉

2021年，講述傳世名畫《千里江山圖》創(chuàng)作歷程的舞蹈詩劇《只此青綠》憑借極具中國傳統(tǒng)美學(xué)的意蘊征服了觀眾，登上《國家寶藏·展演季》首期和B站“最美的夜”跨年晚會，并于中央廣播電視總臺《2022年春節(jié)聯(lián)歡晚會》驚艷亮相、火爆出圈，每逢巡演必一票難求。

《只此青綠》給人的第一個記憶點，非舞者的青綠霓裳莫屬，青和綠這兩種顏色因為這部劇的加成更添文化韻味。在該劇的服裝設(shè)計陽東霖看來，青配綠不只是在還原宋代的一草一木，或者一個衣袖裙擺，而是創(chuàng)作者把對于宋代文化以及《千里江山圖》的理解，幻化到了舞者身上，形成了全新的藝術(shù)風(fēng)格。

3月4日，由《只此青綠》的編導(dǎo)韓真、周莉亞再度聯(lián)手打造的舞劇《詠春》自深圳開啟全國首輪巡演，陽東霖仍然負(fù)責(zé)這部舞劇的服裝設(shè)計。這一次，他選擇了黑色作為主色調(diào)，并運用嶺南地區(qū)特有的香云紗面料，結(jié)合演員的表演、舞美的配合，讓這個“黑”變得五彩斑斕。

近日，羊城晚報記者獨家對話陽東霖，聽他講述戲劇服飾對傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表達(dá)。

風(fēng)格交織變換 有聯(lián)系有區(qū)別

舞劇《詠春》是舞壇“雙子星”韓真、周莉亞在《只此青綠》后的又一部力作，取材自嶺南，由深圳歌劇舞劇院創(chuàng)排演出。舞劇以葉問為精神核心，講述了一個在詠春題材電影拍攝片場中發(fā)生的故事。全劇跨越了近半個世紀(jì)的時空，采用雙線敘事：電影中，葉問赴香港打拼，懷抱“詠春堂”牌匾踏入群雄林立的武館街，只為給詠春開一扇門；戲外，深圳的《詠春》劇組，眾人同樣懷抱夢想，為了追尋心目中的英雄而拍了《詠春》這么一部電影。

這樣的設(shè)定，給服裝設(shè)計帶來了難題：故事跨越兩個時代的兩個城市，服裝的視覺呈現(xiàn)上如何做到既符合設(shè)定又能統(tǒng)一風(fēng)格？

羊城晚報：《詠春》戲服的設(shè)計思路是怎樣的？

陽東霖：舞劇《詠春》是我跟韓真、周莉亞兩位導(dǎo)演的第四次合作。之前合作的作品，《只此青綠》以宋代為主，《杜甫》以唐代為主，《永不消逝的電波》是1942年上海解放之前那段歷史時期。這次的《詠春》是我們沒有接觸過的時代和地域，它要講述的是上世紀(jì)50年代的香港以及90年代的深圳。所以在整部戲中，我們其實是在這兩個時空之間不停地切換和穿梭。

從服飾上來說，我們既要做出上世紀(jì)50年代香港的復(fù)古感，也要強調(diào)90年代這群電影制作人的時代感，相當(dāng)于一部劇里我們會呈現(xiàn)出兩種風(fēng)格。這兩種風(fēng)格怎么樣交織變化，讓它們既相互聯(lián)系又相互區(qū)別，是我們在整個創(chuàng)作過程中著重思考的問題。

羊城晚報：《只此青綠》非常受觀眾的喜愛，這對創(chuàng)作《詠春》有什么影響？

陽東霖：《只此青綠》之后，大家會對《詠春》有很高的期待，這樣的期待往往會給我們帶來很大的壓力。我們既要區(qū)別于自己以前的作品，又要區(qū)別于別人已有的作品，創(chuàng)作就會顯得尤為艱難。但越艱難反而越有趣，因為它是未知的，你不知道它會形成一個什么樣的風(fēng)格。《詠春》跟《只此青綠》《杜甫》《永不消逝的電波》都不一樣，是一個全新的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)。

羊城晚報：創(chuàng)作過程中有哪些困難？

陽東霖：從最早拿到這個項目的本子，一直到最后呈現(xiàn)，經(jīng)歷了將近一年的時間。這中間經(jīng)歷了各種各樣不可控的情況，比如因為疫情，我們前期只能在線上進行創(chuàng)作的溝通和碰撞，這對于整體劇目的編排創(chuàng)作都會有影響，整個過程我們一直是很焦灼的。這是我有史以來做過的唯一一部都快要進劇場了、但是所有主創(chuàng)還沒有面對面碰過的劇。

用色克制隱忍 用料大膽創(chuàng)新

雙線敘事之外，《詠春》還容納了雙非遺——詠春拳與香云紗，前者承載了故事的主題，后者則是將視覺呈現(xiàn)的一部分，恰到好處地融入劇情與舞臺表現(xiàn)中。

作為嶺南地區(qū)的一種古老的染色面料，香云紗的珍貴之處在于它流傳了數(shù)百年的傳統(tǒng)手工工藝，以絲綢為胚，用植物和礦物染整，非常昂貴，被稱作面料中的“軟黃金”。張愛玲在其成名作《沉香屑》中提到的“那人的背影，月光下看得分明，穿著白夏布衫子，黑香云紗大腳褲”，描寫的服飾正是嶺南獨有的香云紗。2008年，香云紗染整技藝入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

在舞劇《詠春》中，香云紗不僅被用在人物服飾的制作中，其制作過程也被藝術(shù)化地寫進了劇情中，舞者們穿著柔滑的香云紗，翩然舞出了傳統(tǒng)非遺技藝的萬般風(fēng)情。

羊城晚報：香云紗面料造價不菲，為什么會想到用它來做戲服？

陽東霖：香云紗在面料市場上被稱為“軟黃金”，因為它是純手工制作工藝，要經(jīng)過多次的晾曬、暈染，才能形成最后的樣子，而且它本身面料以真絲為主，所以造價會很高。

香云紗是很多廣東人熟悉的織物，是嶺南地區(qū)特有的面料。這樣獨特的面料，如果不在廣東的戲里用，還能在什么時候用呢？我覺得《詠春》是一個很好的契機，能夠?qū)⑾阍萍喢媪洗竺娣e使用在舞臺上，展現(xiàn)這種面料的美和它所代表的嶺南文化。

創(chuàng)作過程中，導(dǎo)演帶著團隊去佛山采風(fēng)，去看香云紗的制作。這次我們用的所有面料都來自廣東，是深圳本地一個香云紗服裝設(shè)計品牌給我們提供了最原汁原味的香云紗服飾。與此同時，我們也把香云紗的制作過程放到了舞臺上，通過一段女子群舞來藝術(shù)化呈現(xiàn)這國家級非遺制作工藝。

羊城晚報：同一款面料是如何應(yīng)用在不同人物身上的？

陽東霖：比如劇中有一群生活在香港的“七十二家房客”，他們充滿了煙火氣，有賣咸魚的、有殺豬的、有包租婆、有理發(fā)師，他們來自于城市的各個階層，形成了那個年代香港的眾生相。在設(shè)計這些人物的服裝時，我們?nèi)ゲ殚喠舜罅可鲜兰o(jì)50年代香港服飾的用色和配色，包括當(dāng)年的建筑、店鋪和招牌的設(shè)計風(fēng)格。

我們發(fā)現(xiàn)那些配色極具港風(fēng)，比如用墨綠色配赭紅色，它很鮮艷，但同時這種鮮艷經(jīng)過了風(fēng)吹日曬以后，又呈現(xiàn)出一種時代的沉淀感。我們把這樣的配色運用到這一組人物身上，形成了一種屬于那個時代香港的獨特韻味。同時，這20多個角色，每個人的衣服又都是不一樣的，按照他們各自的角色設(shè)定進行定制設(shè)計，這在傳統(tǒng)舞劇中也是不多見的。一般群像舞蹈都是一帶而過的，但這次的“七十二家房客”，代表了生活在這個城市里為自己夢想而打拼的人們。這也是《詠春》這部劇要講述的，不一定站在光里的那一個才是英雄，致敬每一個平凡人。

羊城晚報：《詠春》里的戲服很多都是黑色，為什么會這樣設(shè)計？

陽東霖：《只此青綠》之后，青和綠這兩個顏色所帶來的視覺震撼，已經(jīng)很深入人心了。在做《詠春》的服裝設(shè)計時，我們也想過要用什么樣的顏色。像紅色、藍(lán)色或者其他鮮艷的顏色，我覺得不太符合這個劇，我們要傳達(dá)出一種武術(shù)的特質(zhì)，所以這次大量用了黑色。對于中國武學(xué)來說，它是一個很堅韌的顏色，對于劇中所呈現(xiàn)的葉問這個角色來說，也是一個很適合他的顏色，內(nèi)斂、低調(diào)、隱忍。

葉問和各宗師門派的人，他們所穿的香云紗主要是黑色，但葉問身上的香云紗會更加有挺闊感和抖動感。他在完成一招一式的時候，服飾也能夠隨著他的動作而變化。有一場是各宗師門派的宗師去踢館的戲，同樣都是黑色，但你會發(fā)現(xiàn)這些“黑”又是五彩斑斕的，我們通過剪裁、搭配，通過演員的表演、舞美的配合，打造了一種深淺變換的層次感，呈現(xiàn)出了不一樣的視覺效果。

這次我們是在克制和隱忍地使用顏色——并不是只有越鮮艷的顏色才越能讓人記住，恰到好處的使用，黑也能夠形成一種獨特的風(fēng)格。

羊城晚報：劇中還有旗袍的呈現(xiàn)，跟我們以往見過的旗袍有什么不同？

陽東霖：在做《永不消逝的電波》時，我們已經(jīng)將絲絨旗袍做到了極致，那是上海旗袍的一種風(fēng)格，代表海派文化。但是在《詠春》里，同樣是旗袍，我們把它改良得更具地域性，更有嶺南風(fēng)格。

什么叫嶺南風(fēng)格？這里天氣炎熱，經(jīng)常下雨，所以她們的旗袍不會像海派旗袍一樣收腰身、華麗，因為我們要表現(xiàn)的那一段戲是女子在田間地頭勞作的場景，所以她們的服飾需要寬松一些，而且它的顏色用到了香云紗的本色——赭紅色，呈現(xiàn)另外一種獨特的中國式審美。

既要美學(xué)表達(dá) 也有戲劇認(rèn)知

對于戲劇服飾的設(shè)計師來說，要設(shè)計出貼合人物、劇情的服裝，就要對戲劇的表達(dá)有深入的研究。《只此青綠》里，青和綠的色彩搭配讓宋代雅俗共賞的文化氣質(zhì)躍然紙上；《杜甫》里，華麗的裙擺映襯著麗人們的曼妙身姿，似紙張般的面料又暗含著被時代裹挾的宿命感——杜甫所處的時代，盛世唐朝終將迎來落幕；《詠春》里，低調(diào)又獨特的黑色香云紗，襯托了以一代武學(xué)宗師為代表的“中國英雄”形象。

羊城晚報：每做一部戲都要研究一段歷史，對于你來說是怎樣的感受？

陽東霖：做《只此青綠》的時候，我們從《千里江山圖》里尋找靈感，通過顏色的暈染提純，讓青和綠搭配在舞者身上，同時選取傳統(tǒng)的苧麻面料，近看這個面料本身就像千里溝壑一般有深有淺，延伸的裙擺設(shè)計又讓舞者在一字排開的時候像層巒疊嶂的山峰一樣，如此去呈現(xiàn)宋代的內(nèi)斂和清秀風(fēng)格。

來到《杜甫》的創(chuàng)作，我們放棄了傳統(tǒng)的絲綢，而是用了類似于紙張的一種面料。它很輕盈，穿著它的麗人們十分美麗，但同時它的輕盈也讓麗人們顯得脆弱易碎，貼合杜甫創(chuàng)作《麗人行》這首詩的時代背景。他在寫這首詩的時候，正值安史之亂前夕，雖然詩描繪了一群麗人在江邊游玩的美好場景，但其實他想引發(fā)的，是人們對于“朱門酒肉臭，路有凍死骨”的思考。

做《詠春》的時候，近現(xiàn)代的設(shè)定可能發(fā)揮的空間相對會小，但正是發(fā)揮空間有限，才會讓我們的創(chuàng)作變得更有趣，要通過更深入的探索來挖掘無限的創(chuàng)作可能性。其實每一次創(chuàng)作對于我來說都是一次探險，這也是藝術(shù)創(chuàng)作有趣的地方。我們研究宋，研究唐，研究民國，不敢說研究得有多深，但至少找到了我們想要表達(dá)的東西，并最終呈現(xiàn)到觀眾面前。

羊城晚報：前段時間巴黎時裝周備受關(guān)注，時裝設(shè)計追求時尚潮流，你做的戲劇服飾是怎樣的情況？

陽東霖：戲劇服飾是為特定的時代、特定的人物去設(shè)計服裝。舞臺上的服裝是超越了遮羞、保暖等這些功能的，而是要通過服飾傳達(dá)給觀眾一個信念。比如衣服的顏色，可能會跟人物的性格有關(guān)系，紅色代表熱烈，綠色代表清雅，等等。戲劇服飾，既要在美學(xué)上有把握，也要在戲劇上有所認(rèn)知。在舞劇里，我們要傳達(dá)的是一種情緒，很多時候它是一個意象化的處理，所以服飾上也會是意象化的。除了好看，還要讓演員穿上之后能相信自己就是劇中人，讓走進劇場的觀眾知道他扮演的是什么角色。

羊城晚報：服裝作為一種文化表達(dá)的載體，有什么優(yōu)勢？

陽東霖：其實我一直覺得服裝是穿在身上的文化，它見證了我們?nèi)祟悘脑橙藭r期一直到現(xiàn)代的進程，尤其是在中國。中華五千年傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長，服飾文化也是極具特點的，雖然一直在變，但萬變不離其宗。服飾不僅僅起到功能性的作用，在后人看來，它承載了那個時代人類對于文化的記憶和傳承。

羊城晚報：你覺得當(dāng)代年輕人對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知處于一個什么樣的狀態(tài)？

陽東霖：我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的年輕人越來越喜歡中國傳統(tǒng)文化了，文化認(rèn)同和文化自信已經(jīng)融入生活的方方面面。大家會穿上宋式服飾走進劇場看《只此青綠》，穿上唐式服飾去看《杜甫》，說明大家已經(jīng)對中國傳統(tǒng)文化有很深的認(rèn)同感，我覺得這是一個很好的現(xiàn)象。華夏五千年的燦爛文化，我覺得它不應(yīng)該僅僅存在于歷史里，也應(yīng)該融入大家的生活中去。

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