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焦點日報:舞劇《詠春》刷屏,香云紗怎么那么好看?

時間:2023-03-11 15:43:36    來源:羊城晚報    

原標(biāo)題:舞劇《詠春》刷屏,香云紗怎么那么好看?(引題)?


(資料圖片僅供參考)

陽東霖:服裝是穿在身上的文化(主題)

羊城晚報記者 王莉

2021年,講述傳世名畫《千里江山圖》創(chuàng)作歷程的舞蹈詩劇《只此青綠》憑借極具中國傳統(tǒng)美學(xué)的意蘊征服了觀眾,登上《國家寶藏·展演季》首期和B站“最美的夜”跨年晚會,并于中央廣播電視總臺《2022年春節(jié)聯(lián)歡晚會》驚艷亮相、火爆出圈,每逢巡演必一票難求。

《只此青綠》給人的第一個記憶點,非舞者的青綠霓裳莫屬,青和綠這兩種顏色因為這部劇的加成更添文化韻味。在該劇的服裝設(shè)計陽東霖看來,青配綠不只是在還原宋代的一草一木,或者一個衣袖裙擺,而是創(chuàng)作者把對于宋代文化以及《千里江山圖》的理解,幻化到了舞者身上,形成了全新的藝術(shù)風(fēng)格。

3月4日,由《只此青綠》的編導(dǎo)韓真、周莉亞再度聯(lián)手打造的舞劇《詠春》自深圳開啟全國首輪巡演,陽東霖仍然負(fù)責(zé)這部舞劇的服裝設(shè)計。這一次,他選擇了黑色作為主色調(diào),并運用嶺南地區(qū)特有的香云紗面料,結(jié)合演員的表演、舞美的配合,讓這個“黑”變得五彩斑斕。

近日,羊城晚報記者獨家對話陽東霖,聽他講述戲劇服飾對傳統(tǒng)文化的當(dāng)代表達(dá)。

風(fēng)格交織變換 有聯(lián)系有區(qū)別

舞劇《詠春》是舞壇“雙子星”韓真、周莉亞在《只此青綠》后的又一部力作,取材自嶺南,由深圳歌劇舞劇院創(chuàng)排演出。舞劇以葉問為精神核心,講述了一個在詠春題材電影拍攝片場中發(fā)生的故事。全劇跨越了近半個世紀(jì)的時空,采用雙線敘事:電影中,葉問赴香港打拼,懷抱“詠春堂”牌匾踏入群雄林立的武館街,只為給詠春開一扇門;戲外,深圳的《詠春》劇組,眾人同樣懷抱夢想,為了追尋心目中的英雄而拍了《詠春》這么一部電影。

這樣的設(shè)定,給服裝設(shè)計帶來了難題:故事跨越兩個時代的兩個城市,服裝的視覺呈現(xiàn)上如何做到既符合設(shè)定又能統(tǒng)一風(fēng)格?

羊城晚報:《詠春》戲服的設(shè)計思路是怎樣的?

陽東霖:舞劇《詠春》是我跟韓真、周莉亞兩位導(dǎo)演的第四次合作。之前合作的作品,《只此青綠》以宋代為主,《杜甫》以唐代為主,《永不消逝的電波》是1942年上海解放之前那段歷史時期。這次的《詠春》是我們沒有接觸過的時代和地域,它要講述的是上世紀(jì)50年代的香港以及90年代的深圳。所以在整部戲中,我們其實是在這兩個時空之間不停地切換和穿梭。

從服飾上來說,我們既要做出上世紀(jì)50年代香港的復(fù)古感,也要強調(diào)90年代這群電影制作人的時代感,相當(dāng)于一部劇里我們會呈現(xiàn)出兩種風(fēng)格。這兩種風(fēng)格怎么樣交織變化,讓它們既相互聯(lián)系又相互區(qū)別,是我們在整個創(chuàng)作過程中著重思考的問題。

羊城晚報:《只此青綠》非常受觀眾的喜愛,這對創(chuàng)作《詠春》有什么影響?

陽東霖:《只此青綠》之后,大家會對《詠春》有很高的期待,這樣的期待往往會給我們帶來很大的壓力。我們既要區(qū)別于自己以前的作品,又要區(qū)別于別人已有的作品,創(chuàng)作就會顯得尤為艱難。但越艱難反而越有趣,因為它是未知的,你不知道它會形成一個什么樣的風(fēng)格。《詠春》跟《只此青綠》《杜甫》《永不消逝的電波》都不一樣,是一個全新的藝術(shù)風(fēng)格呈現(xiàn)。

羊城晚報:創(chuàng)作過程中有哪些困難?

陽東霖:從最早拿到這個項目的本子,一直到最后呈現(xiàn),經(jīng)歷了將近一年的時間。這中間經(jīng)歷了各種各樣不可控的情況,比如因為疫情,我們前期只能在線上進行創(chuàng)作的溝通和碰撞,這對于整體劇目的編排創(chuàng)作都會有影響,整個過程我們一直是很焦灼的。這是我有史以來做過的唯一一部都快要進劇場了、但是所有主創(chuàng)還沒有面對面碰過的劇。

用色克制隱忍 用料大膽創(chuàng)新

雙線敘事之外,《詠春》還容納了雙非遺——詠春拳與香云紗,前者承載了故事的主題,后者則是將視覺呈現(xiàn)的一部分,恰到好處地融入劇情與舞臺表現(xiàn)中。

作為嶺南地區(qū)的一種古老的染色面料,香云紗的珍貴之處在于它流傳了數(shù)百年的傳統(tǒng)手工工藝,以絲綢為胚,用植物和礦物染整,非常昂貴,被稱作面料中的“軟黃金”。張愛玲在其成名作《沉香屑》中提到的“那人的背影,月光下看得分明,穿著白夏布衫子,黑香云紗大腳褲”,描寫的服飾正是嶺南獨有的香云紗。2008年,香云紗染整技藝入選第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

在舞劇《詠春》中,香云紗不僅被用在人物服飾的制作中,其制作過程也被藝術(shù)化地寫進了劇情中,舞者們穿著柔滑的香云紗,翩然舞出了傳統(tǒng)非遺技藝的萬般風(fēng)情。

羊城晚報:香云紗面料造價不菲,為什么會想到用它來做戲服?

陽東霖:香云紗在面料市場上被稱為“軟黃金”,因為它是純手工制作工藝,要經(jīng)過多次的晾曬、暈染,才能形成最后的樣子,而且它本身面料以真絲為主,所以造價會很高。

香云紗是很多廣東人熟悉的織物,是嶺南地區(qū)特有的面料。這樣獨特的面料,如果不在廣東的戲里用,還能在什么時候用呢?我覺得《詠春》是一個很好的契機,能夠?qū)⑾阍萍喢媪洗竺娣e使用在舞臺上,展現(xiàn)這種面料的美和它所代表的嶺南文化。

創(chuàng)作過程中,導(dǎo)演帶著團隊去佛山采風(fēng),去看香云紗的制作。這次我們用的所有面料都來自廣東,是深圳本地一個香云紗服裝設(shè)計品牌給我們提供了最原汁原味的香云紗服飾。與此同時,我們也把香云紗的制作過程放到了舞臺上,通過一段女子群舞來藝術(shù)化呈現(xiàn)這國家級非遺制作工藝。

羊城晚報:同一款面料是如何應(yīng)用在不同人物身上的?

陽東霖:比如劇中有一群生活在香港的“七十二家房客”,他們充滿了煙火氣,有賣咸魚的、有殺豬的、有包租婆、有理發(fā)師,他們來自于城市的各個階層,形成了那個年代香港的眾生相。在設(shè)計這些人物的服裝時,我們?nèi)ゲ殚喠舜罅可鲜兰o(jì)50年代香港服飾的用色和配色,包括當(dāng)年的建筑、店鋪和招牌的設(shè)計風(fēng)格。

我們發(fā)現(xiàn)那些配色極具港風(fēng),比如用墨綠色配赭紅色,它很鮮艷,但同時這種鮮艷經(jīng)過了風(fēng)吹日曬以后,又呈現(xiàn)出一種時代的沉淀感。我們把這樣的配色運用到這一組人物身上,形成了一種屬于那個時代香港的獨特韻味。同時,這20多個角色,每個人的衣服又都是不一樣的,按照他們各自的角色設(shè)定進行定制設(shè)計,這在傳統(tǒng)舞劇中也是不多見的。一般群像舞蹈都是一帶而過的,但這次的“七十二家房客”,代表了生活在這個城市里為自己夢想而打拼的人們。這也是《詠春》這部劇要講述的,不一定站在光里的那一個才是英雄,致敬每一個平凡人。

羊城晚報:《詠春》里的戲服很多都是黑色,為什么會這樣設(shè)計?

陽東霖:《只此青綠》之后,青和綠這兩個顏色所帶來的視覺震撼,已經(jīng)很深入人心了。在做《詠春》的服裝設(shè)計時,我們也想過要用什么樣的顏色。像紅色、藍(lán)色或者其他鮮艷的顏色,我覺得不太符合這個劇,我們要傳達(dá)出一種武術(shù)的特質(zhì),所以這次大量用了黑色。對于中國武學(xué)來說,它是一個很堅韌的顏色,對于劇中所呈現(xiàn)的葉問這個角色來說,也是一個很適合他的顏色,內(nèi)斂、低調(diào)、隱忍。

葉問和各宗師門派的人,他們所穿的香云紗主要是黑色,但葉問身上的香云紗會更加有挺闊感和抖動感。他在完成一招一式的時候,服飾也能夠隨著他的動作而變化。有一場是各宗師門派的宗師去踢館的戲,同樣都是黑色,但你會發(fā)現(xiàn)這些“黑”又是五彩斑斕的,我們通過剪裁、搭配,通過演員的表演、舞美的配合,打造了一種深淺變換的層次感,呈現(xiàn)出了不一樣的視覺效果。

這次我們是在克制和隱忍地使用顏色——并不是只有越鮮艷的顏色才越能讓人記住,恰到好處的使用,黑也能夠形成一種獨特的風(fēng)格。

羊城晚報:劇中還有旗袍的呈現(xiàn),跟我們以往見過的旗袍有什么不同?

陽東霖:在做《永不消逝的電波》時,我們已經(jīng)將絲絨旗袍做到了極致,那是上海旗袍的一種風(fēng)格,代表海派文化。但是在《詠春》里,同樣是旗袍,我們把它改良得更具地域性,更有嶺南風(fēng)格。

什么叫嶺南風(fēng)格?這里天氣炎熱,經(jīng)常下雨,所以她們的旗袍不會像海派旗袍一樣收腰身、華麗,因為我們要表現(xiàn)的那一段戲是女子在田間地頭勞作的場景,所以她們的服飾需要寬松一些,而且它的顏色用到了香云紗的本色——赭紅色,呈現(xiàn)另外一種獨特的中國式審美。

既要美學(xué)表達(dá) 也有戲劇認(rèn)知

對于戲劇服飾的設(shè)計師來說,要設(shè)計出貼合人物、劇情的服裝,就要對戲劇的表達(dá)有深入的研究。《只此青綠》里,青和綠的色彩搭配讓宋代雅俗共賞的文化氣質(zhì)躍然紙上;《杜甫》里,華麗的裙擺映襯著麗人們的曼妙身姿,似紙張般的面料又暗含著被時代裹挾的宿命感——杜甫所處的時代,盛世唐朝終將迎來落幕;《詠春》里,低調(diào)又獨特的黑色香云紗,襯托了以一代武學(xué)宗師為代表的“中國英雄”形象。

羊城晚報:每做一部戲都要研究一段歷史,對于你來說是怎樣的感受?

陽東霖:做《只此青綠》的時候,我們從《千里江山圖》里尋找靈感,通過顏色的暈染提純,讓青和綠搭配在舞者身上,同時選取傳統(tǒng)的苧麻面料,近看這個面料本身就像千里溝壑一般有深有淺,延伸的裙擺設(shè)計又讓舞者在一字排開的時候像層巒疊嶂的山峰一樣,如此去呈現(xiàn)宋代的內(nèi)斂和清秀風(fēng)格。

來到《杜甫》的創(chuàng)作,我們放棄了傳統(tǒng)的絲綢,而是用了類似于紙張的一種面料。它很輕盈,穿著它的麗人們十分美麗,但同時它的輕盈也讓麗人們顯得脆弱易碎,貼合杜甫創(chuàng)作《麗人行》這首詩的時代背景。他在寫這首詩的時候,正值安史之亂前夕,雖然詩描繪了一群麗人在江邊游玩的美好場景,但其實他想引發(fā)的,是人們對于“朱門酒肉臭,路有凍死骨”的思考。

做《詠春》的時候,近現(xiàn)代的設(shè)定可能發(fā)揮的空間相對會小,但正是發(fā)揮空間有限,才會讓我們的創(chuàng)作變得更有趣,要通過更深入的探索來挖掘無限的創(chuàng)作可能性。其實每一次創(chuàng)作對于我來說都是一次探險,這也是藝術(shù)創(chuàng)作有趣的地方。我們研究宋,研究唐,研究民國,不敢說研究得有多深,但至少找到了我們想要表達(dá)的東西,并最終呈現(xiàn)到觀眾面前。

羊城晚報:前段時間巴黎時裝周備受關(guān)注,時裝設(shè)計追求時尚潮流,你做的戲劇服飾是怎樣的情況?

陽東霖:戲劇服飾是為特定的時代、特定的人物去設(shè)計服裝。舞臺上的服裝是超越了遮羞、保暖等這些功能的,而是要通過服飾傳達(dá)給觀眾一個信念。比如衣服的顏色,可能會跟人物的性格有關(guān)系,紅色代表熱烈,綠色代表清雅,等等。戲劇服飾,既要在美學(xué)上有把握,也要在戲劇上有所認(rèn)知。在舞劇里,我們要傳達(dá)的是一種情緒,很多時候它是一個意象化的處理,所以服飾上也會是意象化的。除了好看,還要讓演員穿上之后能相信自己就是劇中人,讓走進劇場的觀眾知道他扮演的是什么角色。

羊城晚報:服裝作為一種文化表達(dá)的載體,有什么優(yōu)勢?

陽東霖:其實我一直覺得服裝是穿在身上的文化,它見證了我們?nèi)祟悘脑橙藭r期一直到現(xiàn)代的進程,尤其是在中國。中華五千年傳統(tǒng)文化源遠(yuǎn)流長,服飾文化也是極具特點的,雖然一直在變,但萬變不離其宗。服飾不僅僅起到功能性的作用,在后人看來,它承載了那個時代人類對于文化的記憶和傳承。

羊城晚報:你覺得當(dāng)代年輕人對傳統(tǒng)文化的認(rèn)知處于一個什么樣的狀態(tài)?

陽東霖:我發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的年輕人越來越喜歡中國傳統(tǒng)文化了,文化認(rèn)同和文化自信已經(jīng)融入生活的方方面面。大家會穿上宋式服飾走進劇場看《只此青綠》,穿上唐式服飾去看《杜甫》,說明大家已經(jīng)對中國傳統(tǒng)文化有很深的認(rèn)同感,我覺得這是一個很好的現(xiàn)象。華夏五千年的燦爛文化,我覺得它不應(yīng)該僅僅存在于歷史里,也應(yīng)該融入大家的生活中去。

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