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原標(biāo)題：向夢而舞，向舞而生

近日，由湖南美術(shù)館、湖南省舞蹈家協(xié)會(huì)聯(lián)合主辦的“城市雷達(dá)＆向夢而舞”藝術(shù)展項(xiàng)目之B章節(jié)——青年舞蹈人才培育計(jì)劃·湖南站“向夢而舞”原創(chuàng)作品，在湖南美術(shù)館四展廳演出。作品在光影中承載了個(gè)性鮮明的現(xiàn)代主義前衛(wèi)藝術(shù)，與此同時(shí)又將古典主義的柔美點(diǎn)綴其中，帶給我們一場舞蹈與影像、音樂、聲音、裝置等多媒體的跨界藝術(shù)盛宴。

在展廳空間中，我們跟隨舞者的腳步，在5個(gè)舞蹈單元中停留，近距離地依次欣賞到《半坡》《如意》《遙》《圖景》《走向理想國的那個(gè)人》5個(gè)舞蹈作品以及展廳陳列的架上繪畫和裝置等。

“向夢而舞”作品選題深刻而不失新穎，精選了張偲偲、洪瑤峰、彭譯、唐晨、江慧5位青年舞蹈人才的優(yōu)秀作品，選題涵蓋了生命與成長、傳統(tǒng)與時(shí)尚、線條與光影、選擇與承擔(dān)、科技與人性等方面。

作品《半坡》通過語言身體、影像、環(huán)境等共同表達(dá)處于“半坡”之上的生命狀態(tài)。作品《如意》取材于湖南博物院馬王堆漢墓文物中“安樂如意”元素，將讓觀眾在有限的時(shí)間與空間里感受當(dāng)代文化與西漢古韻的碰撞。作品《遙》將以道具“背簍”呈現(xiàn)起主創(chuàng)彭譯回不去的鄉(xiāng)愁。作品《圖景》將利用光影、長繩、影像、身體、聲音等媒介，讓舞者在時(shí)間之中不斷切割空間，以此探討身體言語與舞蹈形式的新的可能性，江慧作品《走向理想國的那個(gè)人》著力聚焦在通往“理想國”的路途中所受到的“反饋”下本體自我“和解”的生命過程。每個(gè)選題都蘊(yùn)含著深邃的思想與人文底蘊(yùn)，為人生的課題加入了新穎的注解，給觀眾一種厚重的人文精神體驗(yàn)。

舞蹈《半坡》，與傳統(tǒng)的舞美不同，演員赤腳在泥濘中跋涉，在砂礫中前行，把生活的艱辛和不易表現(xiàn)得淋漓盡致，那種彷徨與無助感讓人感同身受。一次次地?cái)⊥?，一次次重來，又給人一種精神的震撼和向上的力量，很好地詮釋了“向夢而舞，向舞而生”的主題。

整臺作品展演構(gòu)思別具匠心，最吸引我的是打破“第四面墻”的舞蹈構(gòu)想，與觀眾的互動(dòng)貫穿在精彩的表演中。如舞蹈《如意》，飄飄如仙女般的舞者先是在簾內(nèi)婀娜多姿，此時(shí)隔著一層若有若無的屏障，猶抱琵琶半遮面，讓人品味到東方之舞的含蓄美學(xué)。隨著簾幕的徐徐展開，舞者邀請觀眾進(jìn)入展演區(qū)域，此時(shí)又仿佛撥云見日，觀眾得以一睹舞者真容。舞者三五成群，或焚香，或撫琴，或婆娑起舞，而觀眾可以在任何位置、任何角度去仔細(xì)品味?；秀遍g，我仿佛成了漢朝的一位觀舞者，享受著那一份舞蹈的盛宴，品味著遠(yuǎn)古時(shí)代的文化底蘊(yùn)。該作品用當(dāng)代之審美建構(gòu)出一個(gè)多維又立體的空間，在交錯(cuò)的時(shí)間與空間內(nèi)給觀眾帶來了當(dāng)代文化與西漢古韻的碰撞。這一切卻并未讓人產(chǎn)生距離感，因?yàn)檫@些舞蹈作品仿佛打破了“第四面墻”，讓演員與觀眾產(chǎn)生零距離互動(dòng)，也詮釋了作品名中“如意”那一份古老又美好的祝福。

本次舞蹈作品的演員都是一些青年人，甚至包括一些在校的大學(xué)生。他們精湛的舞技與對藝術(shù)的執(zhí)著的追求讓我感動(dòng)，他們敬業(yè)的態(tài)度也讓我敬佩不已。第一部作品《半坡》中，為展現(xiàn)夢想碰壁，演員們都重重地往地上倒去。而第二部作品《如意》中展現(xiàn)的那絕美的舞姿，她們身著十分還原的漢服服飾，時(shí)而柔弱無骨地旋轉(zhuǎn)，時(shí)而快速地甩出雙袖，飄飄然如仙女一般，讓人無不如癡如醉。

這些在新舊交融中迸發(fā)出勃勃生機(jī)的舞蹈作品讓人耳目一新。舞蹈藝術(shù)家們在繼承中推陳出新，新穎而不落俗套，不斷拓寬舞蹈這一人類最古老藝術(shù)形式之一的廣度與深度，將更豐富的主題與深意賦予其中。這些努力，不僅給人帶來視覺的美感，也給人帶來深層次的思索與覺醒。（賴維嘉）

標(biāo)簽： 舞蹈作品 時(shí)間與空間 撥云見日