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原標題：電影與現(xiàn)實的對話和連接（引題）

——評汪榮《當代電影專題研究》（主題）

在電影《一一》之中，導演楊德昌借由人物之口說道：“如果電影跟過生活一樣，那誰還會想去看電影，過生活就好啦。”的確，究其一生，人能體驗的生活和能看到的風景都是極其有限的，正因如此，電影才能成為我們延伸生命的工具。當然，關于電影和人生的話題，總有不同的導演在演繹，也總有很多話要說，可是，“說電影”何嘗不是一件難事呢？

電影作為“第七藝術”，綜合了文學、美術、音樂等的長處，并以運動影像的方式建立了獨特的藝術屬性。法國著名導演羅伯特·布列松在一次采訪中談論了對電影的看法，在他看來，電影的核心是場面調度與鏡頭設計，鏡頭本身具有的形式，以及被攝入鏡頭的、在場景中自然生成的新鮮的、不可預測的東西，使得電影成為獨一無二的藝術，而不再是對劇場、對戲劇的復刻。

我們很容易從本能上感知到電影的美，不論如今的電影是講述跌宕起伏的情節(jié)，還是呈現(xiàn)光鮮亮麗的場景，從觀眾視角而言，都非常容易忽略銀幕背后的東西。汪榮的《當代電影專題研究》（中國戲劇出版社2022年7月出版），就是讓我們跟隨作者來到銀幕背后，對當代電影進行細細探究，因為電影既有鮮明的藝術特質，又有強烈的文化意味。本書以七個章節(jié)來介紹與電影相關的知識，包括電影的藝術特性、電影的敘事系統(tǒng)、作者電影與影像美學、類型電影與電影工業(yè)、電影的跨媒介改編、華語電影生產和文化研究理論等內容。作者讓讀者了解電影的敘事和視聽語言，當然也把電影放在一個廣泛的社會、歷史與政治環(huán)境中，側重從電影的文化屬性思考電影與現(xiàn)實的對話和連接，開啟電影文化議題的討論。

開篇比較有意思的是，提到了電影和眼睛的密切關系。電影本身就是一種視聽藝術，所以提到電影，不得不提到攝影機，這是視聽藝術產生的必要物質條件，當然也可以理解為攝影機是我們與世界的中介。在這里，汪榮從三個維度來探討電影和眼睛的關系。首先，電影中的觀看是一種權力關系，法國學者雅克·拉康曾提出“凝視理論”，電影評論家勞拉·馬爾維進一步延伸出“男性凝視”一詞，反映了好萊塢電影中男性對女性的控制性凝視。不過，近年來隨著女性權益的進一步提升，在北京大學中文系教授戴錦華的電影課堂上，也相應出現(xiàn)了“女性凝視”一詞，歸根到底反映的是電影會一定程度體現(xiàn)性別角度和權力角度的讓渡與變遷，而這是值得研究的議題。其次，攝影機和眼睛也有欲望的關系。電影帶有窺視的機制，希區(qū)柯克就曾提出“電影的本質就是偷窺”，他的作品《后窗》就用了望遠鏡這個窺視的道具。最后，值得關注的還有眼睛和情感的關系，通過鏡頭語言來感受導演的情感。比如土耳其導演錫蘭的《三只猴子》，在結尾的緩慢節(jié)奏中，好像可以看到導演的出場，他懷著一種憐憫之情觀看著攝影機下的人物和世界。

此外，電影史上還產生了一批具有強烈風格和特色的作者電影，每個作者電影的導演又帶有一套自我的影像美學建構。比如王家衛(wèi)的電影，呈現(xiàn)的便是回環(huán)往復、欲語還休的抒情特色。當然，不同地區(qū)的不同導演各具風景，也是在電影的發(fā)展中借助各種因緣際會形成的某種電影現(xiàn)象。而有些地區(qū)特有的風格，讓電影美學別具一格，比如藝術與美感、魔幻與煙火并存的山城重慶等，這種特定地緣文化的表達，也會為電影發(fā)展帶來不同的敘事風景。

當然，電影不單單只是藝術，同時也有著強烈的社會關懷，我們在看電影的時候，也會發(fā)現(xiàn)一些人物塑造和環(huán)境語言的背后是社會面貌的重現(xiàn)。比如美國影片《小丑》便塑造了一個典型的“反英雄”形象，社會的極度不公平造就了小丑，而小丑的報復為美國現(xiàn)實中的社會情緒提供了宣泄的出口。韓國的多部社會性影片，在上映后也產生了巨大影響，比如《熔爐》震蕩了整個韓國社會，在民眾呼吁下，光州案件被重新審理，涉案人員被重新調查，也促使韓國政府修訂相關法案，加大對殘疾人和未成年人性侵害案件的懲罰力度。

總之，在本書中，汪榮試圖通過七個章節(jié)的內容設置來闡述當代電影所涉及的重要話題。不過，電影終歸是實踐藝術，在理論的指導下，觀摩電影可以更直觀地讓我們感受到電影的美。這場為了人類而創(chuàng)造的不曾存在的夢，也正在一步步往更美的方向發(fā)展著。（陳佳露）

標簽： 當代電影 涉案人員