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原標題：過山車與莎士比亞本不矛盾

戲劇或言藝術之于觀眾，是一種單純技術性、服務性的滿足，還是肩負啟迪、滋養(yǎng)、引領的使命？打造具有莎士比亞氣質的過山車，會不會更吸引人呢？

任何事物尤其是新生事物，都難免在獲得追捧的同時遭受質疑，前者證明了該事物存在的價值，后者指出了該事物進化的方向。毀譽參半是常態(tài)，喜歡沉浸式戲劇和類似文娛項目的人能夠從中感受沉浸帶來的美好，而不喜歡它的人則反而感受到緊張、疏離甚至空洞。

的確，并不是所有的沉浸式戲劇或相關文娛項目都有捍衛(wèi)文學性、戲劇性等價值內核的自覺。在求新求異的沖動、激烈的市場競爭、新技術的蠢蠢欲動以及變現的急迫心情等共同作用之下，不少沉浸項目形式大于內容、體驗大于內涵、噱頭大于實質。原本，文學性、戲劇性借助新的形式而飛入尋常百姓家，而后者逐漸成熟之后，則可能成為科幻電影中背棄了人類的人工智能，張揚起極度商業(yè)化的、消費主義的自我意識，在純感官的道路上狂奔，文學性、戲劇性已經被拋諸腦后。

當然了，不少傳統(tǒng)的、相對嚴肅的戲劇，也不見得有多么強烈的價值自覺，新生事物在發(fā)展過程中經歷野蠻生長或者自愿做出選擇，都是很自然的現象，不至于為之椎心泣血。只不過，從來沒有一部內涵闕如的作品成為經典或者爆款，這是時間和市場宣告的事實。那么，“過山車一定比莎士比亞更吸引人”的看法，是一廂情愿的假設，還是經過了市場檢驗的真理，抑或是自作聰明的偏見乃至思想缺席的借口？戲劇或言藝術之于觀眾，是一種單純技術性、服務性的滿足，還是肩負啟迪、滋養(yǎng)、引領的使命？打造具有莎士比亞氣質的過山車，會不會更吸引人呢？有些東西本就并非勢同水火、非此即彼，沒理由自矜高傲，也不必太過屈尊降貴。

暫時擱置思想價值問題，僅就形式而言，沉浸式戲劇也受到部分觀眾的質疑。讀中文系的小謝將元雜劇作為研究對象，同時也經常光顧劇場。小謝表示，他更喜歡傳統(tǒng)鏡框式舞臺的戲劇樣式，“第四堵墻”的存在為他構筑起心理屏障，能夠給予他安全感?！霸谶@種情況下，我反而更能沉浸到劇情、人物與戲劇氛圍之中。一幫演員圍著我演戲的沉浸式戲劇我也看過，常常感到緊張無措，我不知道下一秒他們要干什么，會不會突然把我拉起來演一段兒，這種擔心讓我惴惴不安，很難投入劇情?！毙≈x說，“如果沉浸式戲劇開演之前能把劇本發(fā)給我，可能會緩解我的緊張，但那樣的話，我更分不清自己是看戲的還是演戲的，是該買票還是賣票了?！碑斎唬瑩Q個角度觀照，看戲的和演戲的也許根本不需要區(qū)分，至于票，肯定要買，否則沉浸的費用從哪來？

中國傳媒大學副教授劉洋認為，目前，沉浸式戲劇的“沉浸”主要體現在空間場所、環(huán)境體驗層面，而不一定是心理、情感、文化層面。然而，一部作品與觀眾的真正距離恰恰主要體現在心理、情感和文化上，物理空間的消弭未必帶來心理距離的拉近，有時甚至適得其反。這種微妙的審美心理不僅關乎沉浸式戲劇創(chuàng)作的得失，而是有著更具普遍性的意義。

從操作難度上考量，空間場所上的沉浸并不太難，在沉浸中安排吃喝玩樂也不太難，資金到位后，藝術問題主要成了施工問題。然而，敢想、敢做畢竟不等于才華與生命力。藝術作品要真正實現與觀眾的精神對話，光靠“推墻破框”恐怕不夠，光靠新鮮刺激恐怕也不夠。那么怎樣才夠呢？事情發(fā)展到這里，似乎就又回到了文學性、戲劇性這個經典命題之上。

以長線的、歷史的眼光看，戲劇不斷啟發(fā)、滋養(yǎng)其他藝術形式、文娛方式，這是戲劇生命力旺盛的表現，其自身也在這一過程中覓得更多的知音、惠及更廣的群體。然而，當生活中處處是“戲劇”，可能也同時意味著，世界上已經沒有了戲劇。因此當務之急或許是：生活中不妨處處是“戲劇”，但戲劇，應該始終在場。

標簽： 莎士比亞 當務之急 一廂情愿的